ฟังเพลงเพราะๆริมหาด

 

“สิ่งสุดท้ายที่ฉันต้องการจะทำคือจะสับ” แร็ปเปอร์และนักแสดงเกิดเจมส์ท็อดด์สมิ ธ กล่าวว่า “คนที่ปรับตัวเข้ากับสิ่งที่เป็นแนวโน้มปัจจุบันและการจัดการกับประชาชนจะถูกนำขึ้นมาบนเรือกับฉันแม้จากมุมมองศิลปะที่ผมไม่ได้ทำอะไร.”

แท้เป็นชื่อของอัลบั้มใหม่ของ LL Cool J เนื้อเพลงของ มันเป็นครั้งแรกในรอบห้าปีที่ผ่านมาเช่นเดียวกับครั้งแรกนับตั้งแต่แยกเขาจาก def อัดฉลากที่เปิดตัวอาชีพการบันทึกเสียงของเขา
ไอ้หนูน้อยเจ (ซ้าย) และแบรดฉวัดเฉวียนหลังเวทีในระหว่างสถาบันการศึกษาประจำปีครั้งที่ 48 ของเพลงคันทรี่รางวัลอาทิตย์ในลาสเวกัส

ระเบิดจริงที่ตะเข็บกับศิลปินรวมทั้งเอ็ดดี้แวนเฮเลนและ นอกจากนี้ยังมาร้อนบนส้นเท้าของความร่วมมือขัดแย้งของเขากับนักร้องคันทรี่ “ชนชั้นอุบัติเหตุ.”

เพลงก็เหมือนการทดสอบรอ: คนได้ยินสิ่งที่พวกเขาต้องการจะได้ยิน” LL พูดว่า “ด้วยที่ถูกกล่าวว่าเมื่อมันมาถึงว่าเพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งเดียวที่ทำให้ผมประหลาดใจจริงๆก็คือว่าฉันอยู่ในสายตาของสาธารณชนมานานและคนรู้ประวัติของฉันและพื้นหลังของฉัน, สำหรับคนที่จะชี้ให้เห็นว่าฉันเป็น trivializing ทาส “เขาพูดหัวเราะอย่างหนักพอที่จะสูญเสียลมหายใจของเขาอยู่ครู่หนึ่ง “นั่นคือตกตะลึงสวย.”

LL Cool J เนื้อเพลงพูดกับวันหยุดสุดสัปดาห์เมื่อทุกอย่างเป็นเจ้าภาพอรุณเคาะ ที่จะได้ยินเสียงของการสนทนามากขึ้นรวมทั้งเรื่องราวของ LL ได้ยินตัวเองในรายการวิทยุเป็นครั้งแรกของพวกเขาคลิกที่ลิงค์เสียง

ฟังเพงลงประกอบหนัง

ดูผมคิดว่ามันเป็นคำวิจารณ์ที่เป็นธรรม มันคิดว่ามันเป็นยัง – มันเป็นคำถามของการลิ้มรส ผม คิดว่า Baz ได้ทำภาพยนตร์ในขณะนี้เพียงพอสำหรับการจัดเรียงของผู้ชมในโรงภาพยนตร์ที่ จะแจ้งให้ทราบคร่าว ๆ สิ่งที่พวกเขาอยู่ในเมื่อพวกเขาไปดูหนึ่งในภาพยนตร์ของเขา และเขาใช้เพลงในแบบที่ผมคิดว่าไม่กรรมการอื่น ๆ อีกมากมายทำ ผมคิดว่าเขาจะใช้เพลงในลักษณะมากในของคุณใบหน้าเพื่อที่จะพยายามผลักดันและ ชัดเจนและนำอารมณ์ลึกซึ้งมากขึ้นในการเล่าเรื่อง แต่ ถ้าคุณเป็นภาพยนตร์ที่เหมือนจริงมากแล้วคุณอาจจะไม่เพลิดเพลินไปกับสไตล์นี้ โดยเฉพาะหรือวิธีการของการใช้เพลงนี้เพราะมันเป็นในหน้าของคุณ ฉันคิดว่ามันไม่มียางอายในหน้าของคุณ

เพลงของภาพยนตร์เหล่านั้นและจาก The Great Gatsby, จึงเป็นตัวหนาและอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งเพื่อให้เป็นอย่างดีอาจจะมีตัวอักษร ผู้ชายคนหนึ่งที่ curated เสียงของพวกเขาทั้งหมดเป็นโปรดิวเซอร์ร่วม Gatsby และผู้บังคับบัญชาของเพลงแอนตัน Monsted เขาเพิ่งได้พูดคุยกับเอ็นพีอาร์ Audie คอร์นิช; ฟังวิทยุรุ่นได้ที่ลิงค์เสียงและอ่านรายละเอียดเพิ่มเติมของการสนทนาของพวกเขาด้านล่าง

ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เพลงคือ; เพลง “บิล $ 100” ของเขาเปิดอัลบั้ม สิ่งที่เกี่ยวกับฮิปฮอปยืมตัวเองไปทั่วโลก Gatsby ‘s?

มันออกมาจากการวิจัยของเรา ฟิตซ์เจอรัลด์การอ้างอิงทั้งใน The Great Gatsby และในจำนวนมากของการเขียนอื่น ๆ ของเขาคือสิ่งที่เพลงฮิตของวัน เขาเป็นคนบัญญัติคำว่า “แจ๊สยุค.” จริงๆ สิ่งที่เราตั้งความคิดเกี่ยวกับวิธีการโจมตีการเล่าเรื่องนี้ดนตรีในเวลานี้ ก็คือสิ่งที่เพลงที่พูดถึงเราในทางที่เพลงแจ๊สและเป็นที่นิยมพูดกับฟิตซ์เจอ รัลด์ในช่วงเวลาที่เขาได้เขียนหนังสือเล่ม? และที่ทำให้เราในการเดินทาง มัน จะนำเราในการเดินทางไปกับเสียงเพลงจากนิวยอร์กและแน่นอนที่นำเราไปสู่ฮิ ปฮอปและเมื่อคุณเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับฮิปฮอปที่คุณจะวาดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ Jay-Z เขาเอาเพลงนี้ให้เราและเราใส่มันขึ้นอยู่กับภาพและมันก็ยอดเยี่ยม เรารู้ว่าเรามีบางสิ่งที่พิเศษ

และมีเพลงในบทเพลงที่พูดโดยตรงกับความคิดหรือเส้นจากหนังสือเล่มนี้จะ ฉันคิด “” โดยซึ่งหมายถึงว่าแสงสีเขียวที่เห็น Gatsby ข้ามอ่าว กระบวนการที่อยู่เบื้องหลังเพลงเช่นนี้คนที่เป็นจริงนั่งลงและเขียนบางสิ่งบางอย่างที่เชื่อมต่อกับการทำงานคืออะไร? พวกเขาได้รับไปดูหนัง? พวกเขาจะได้เห็นสคริปต์?

ดีนี้เป็นตัวอย่างของชนิดของการทำงานร่วมกันที่มีความผิดปกติและมากโดยเฉพาะในการประมวลผลการทำงานของ Baz เขาแสดงให้เห็นฟลอเรนซ์ [เวลช์หัวหน้าวงและนักแต่งเพลง] ฉากจากภาพยนตร์เรื่องนี้ฉากที่เพลงนี้ถูกนำมาใช้กับ ฟลอเรนซ์และแช่ตัวเองในคำพูดของนวนิยายและในรูปแบบของนวนิยายเรื่องนี้ และฉันคิดว่าเธอกลับมาพร้อมกับเพลงที่พูดมากมีความรู้สึกกับฉากที่มันใช้

และอธิบายฉากสำหรับเราว่า

มัน เป็นจุดสิ้นสุดของบุคคลแรกเมื่อ Nick Carraway – ผู้ที่เราได้เรียนรู้เพียงแค่สำหรับคนที่มีเกือบ 30 เขารับเฉพาะเมาสองครั้งในชีวิตของเขา – เขาได้รับการเปิดหน้าต่างในโลก phantasmagorical เพื่อนบ้านของตน, Jay Gatsby . … และตอนนี้เขาโกหกมึนเมาและกำลังมองหาน้อยหายไปในแผนที่ขนาดใหญ่ที่แขวนด้วยภาพวาดคลาสสิก และมีผู้หญิงคนหนึ่งที่สิ้นหวังมากในชุดสีแดงร้องไห้และร้องเพลงบนเปียโนของ และนั่นคือสิ่งที่ฟลอเรนซ์มา

เมื่อตอนที่ผมฟังเพลงเช่น “ความรักคือยาเสพติด” โดยไบรอันเฟอร์รี่ออร์เคสตรานี้จะช่วยให้ฉันนิด ๆ หน่อย ๆ ของแร็กไทม์ความรู้สึกแจ๊ส

มันไม่แน่ใจว่า มันตลกนี้เป็นเพลงร็อกที่มีความสำเร็จกับในปี 1970 และ จะได้ยินเขากลับมาที่มัน 30 ปีต่อมาในหน้ากากของ crooner แจ๊ส 1920 – มันอาจจะพูดถึงการทำงานร่วมกันของเรากับไบรอันเฟอร์รี่ออร์เคสตราและสิ่งที่ เรากำลังพยายามที่จะทำ สิ่ง ที่เรากำลังพยายามที่จะทำดนตรีได้รับผลกระทบจากการสร้างเกือบประตูบานเลื่อน ระหว่างเสียงร่วมสมัยมากและเสียงที่ตัวละครในภาพยนตร์เรื่องนี้จะเคยได้ยิน แนบเนียนเวลา ใน ฐานะที่เป็นภาพยนตร์ที่เล่นออกหลายเพลงที่ปรากฏในชาติป๊อปของพวกเขาอยู่ใน ร่อง – พวกเขาได้มีการจัดเรียงของ “พี่ชายฝาแฝดของ” ถ้าคุณต้องการในรุ่นแจ๊สไบรอันเฟอร์รี่ ดังนั้นเราจึงทำซ้ำเพลงที่เราทำซ้ำเพลงที่เราตั้งลวดลายดนตรี และ มากที่สุดเท่าที่คุณทำในโรงละครโอเปร่าผมคิดว่าเราบิดพวกเขาเราเปิดให้เรา ใช้พวกเขาเป็นความคิดเห็นของเราใช้พวกเขาเป็นแจ๊สหรือเราใช้พวกเขาในการตี ความที่ทันสมัย

ฉันต้องการที่จะพูดคุยนิด ๆ หน่อย ๆ เกี่ยวกับภูมิหลังของคุณคุณได้ทำงานกับ Baz Luhrmann ตั้งแต่ปี 1990 มันเป็นความจริงว่าท่านเคยเป็นเด็กฝึกงานกับโรมิโอจูเลียต + ก่อนที่คุณจะกลายเป็นหัวหน้างานเพลง?

ผมเริ่มต้นจากการเป็นเด็กฝึกงานและฉันเพิ่งมีการทำงานผิดปกติโชคดีของเหตุการณ์ บ๊าซเป็นเพียงการเริ่มต้นลงที่ถนนของการทำนี้ทะเยอทะยาน, การปรับตัวที่ทันสมัยวันของโรมิโอและจูเลียต เขาก็จะระบุเป็นนักแสดงหนุ่มที่ชื่อเลโอนาร์โดดิคาปริโอที่เขากำลังบินออกไปยังซิดนีย์จะทำสคริปต์การประชุมเชิงปฏิบัติการ สิงห์และผมค่อนข้างปิดในยุคดังนั้นฉันได้โชคดีที่จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครสัตว์เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ ในวันนั้นและฉันคิดว่ามันเป็นความจริงที่ดำเนินการในวันนี้เราทุกคนดูเหมือนว่าจะสวมใส่มากกว่าหนึ่งหมวก ผมเป็นผู้ช่วยของ Baz ตามเวลาที่ฟิล์มถูกยิงและหลังจากนั้นก็มีส่วนร่วมอย่างมากในการฟังเพลงในขณะที่เราเดินผ่านเข้าไปในการผลิตโพสต์

นักวิจารณ์บางคนของภาพยนตร์ Baz Lurhmann ได้กล่าวว่าดนตรีสามารถเอาชนะภาพยนตร์หรือให้พวกเขามีความรู้สึกของเพลงวิดีโอ การตอบสนองของคุณเพื่อที่ว่าคืออะไร?

นาตาลีกับเส้นทางดนตรี

Maines ตัดสินใจที่จะใช้เวลาออกจากการบันทึกจะอยู่กับสามีและลูกสาวสองคนของเธอ เธอกลับมาในเดือนนี้พร้อมกับอัลบั้มเดี่ยวของเธอเปิดตัวแม่ – และก็ไม่ได้กึกก้องเพลงคันทรี่

“ผมรู้ว่าผมไม่ต้องการที่จะทำบันทึก ของประเทศเพียงเพราะที่ไม่จริงสิ่งที่ฉันเคยทำในฐานะศิลปินเดี่ยว” Maines พูดว่า “I loved Martie และเอมิลี่และสิ่งที่พวกเขาได้ในเครื่องมือของพวกเขาและฉันรักสิ่งที่เรา สร้างขึ้นและวิธีการที่เราฟังกัน. แต่เป็นรูปแบบโดยรวมของเพลงประเทศก็ไม่เคยที่ฉันจะเดาได้ผมจะได้รับ.”

Maines เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้พูดคุยกับเอ็นพีอาร์เมลิสสาที่ถูกบล็อก ฟังวิทยุรุ่นโดยคลิกที่การเชื่อมโยงในหน้านี้และอ่านรายละเอียดเพิ่มเติมของ การสนทนาของพวกเขาด้านล่าง

คุณมีความสำเร็จอย่างมากดังกล่าวภายในขอบเขตของเพลงคัน ทรี่และดีกว่ามันเกินไป นั่นคือการจัดเรียงของที่คุณจริงๆทำเครื่องหมายของคุณ มันมักจะรู้สึกเหมือนสถานที่ที่ไม่สบายใจที่จะให้หรือไม่

มัน เป็นปี 2003 ก่อนที่สงครามอิรักและบนเวทีในลอนดอน, นาตาลี Maines บอกว่าเธอและวงของเธอละอายใจที่จะต้องมาจากรัฐเดียวนั้นประธานาธิบดีจอร์ จดับเบิลยูบุช ในแฟลชประเทศวิทยุเปิดนกเบ้ง กลุ่มที่ถูกขึ้นบัญชีดำได้อย่างมีประสิทธิภาพแฟนโกรธทุบแผ่นซีดีของพวกเขา ต่อมามันก็ต้องยกเลิกคอนเสิร์ตวันที่เมื่อซื้อตั๋วไม่ได้ขาย
อัลบั้มใหม่นาตาลี Maines ‘แม่ออกมาวันที่ 7 พฤษภาคม

ไม่ได้อยู่ในวงดนตรี แต่บางทีในอุตสาหกรรม ผมมีอคติของเพลงประเทศอะไรหรือสิ่งที่แฟนเพลงคันทรี่เป็นเหมือน จริงๆ ไม่เคยแม้แต่การเมืองกลายเป็นปัญหาจนกว่าฉันจะได้แสดงความคิดเห็น – ดังนั้นมันก็จริงๆไม่ได้อยู่ในใจของฉันที่ฉันมีให้คุณรู้ว่ามีความสัมพันธ์ กับทุกคนในสาขาของฉันในระดับการเมือง พวกเขาอธิบายว่ากับผมต่อมาผมเดา ฉันไม่ได้รับคู่มือที่

พวกเขาไม่ได้มือออกที่อยู่ในโรงเรียนเพลงคันทรี่?

[หัวเราะ.] ไม่ไม่

มันรู้สึกเมื่อคุณเริ่มต้นการวางอัลบั้มนี้ร่วมกันที่คุณได้ปฏิรูปตัวเอง หรือมันเป็นจริงมากขึ้นเช่นเดียวกับที่จะกลับไปที่คุณคิดว่าคุณได้ทุกเวลาหรือไม่

ใช่ว่าเป็นเหมือนสิ่งที่มันเป็น สำหรับฉันนี้เป็นมั่นเหมาะตัวแทนมากที่สุดของฉันเป็นใครในฐานะศิลปินเดี่ยว

บอกฉันเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้คุณเลือกเพลงเอ็ดดี้เว็ด “โดยคุณ.”
นาตาลี Maines ดำเนินการในเดือนเมษายน

ดีฉันหมายความว่าฉันรักเอ็ด และฉันได้รับเสมอแฟนตั้งแต่ผมอยู่ในโรงเรียนมัธยม แต่จริงๆเมื่อฉันกลายเป็นตายแข็งแฟนเอ็ดดี้เว็ดเมื่อเขาใส่ออกอัลบั้มอูคูเลเล่ของเขา [2011 เพลงของอูคูเลเล่] ฉันหมกมุ่นอยู่กับอัลบั้มที่ … มันเป็นเพียงความสวยงาม – เนื้อเพลงทำนอง ฉันจะได้ทำเพลงออกบันทึกที่ใด ๆ ผมคิดว่า เพลงที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งผมเพิ่งได้ยินร่องที่อาจเป็นที่อยู่เบื้องหลังมัน มันโรแมนติกมาก ผมคิดเสมอว่า [ประมาณ] ภรรยาของเขาว่าเธอต้องรู้สึกรู้ว่าสามีของเธอเขียนเพลงเหล่านี้สวยงามโรแมนติกเกี่ยวกับตัวเธอ

นอกจากนี้คุณยังทำหน้าปกของเพลง “แม่” เขียนโดย; เป็นที่ ‘s ผนัง อีกหนึ่งทางเลือกที่น่าสนใจ

ที่หนึ่งที่เราเลือกชนิดของต้น ผมได้ไปดูโรเจอร์น่านน้ำเล่นกล้อง [สด] มันก็หลงฉันว่าฉันต้องทำมันและสิ่งที่มันต้องการเสียงถ้าเราทำอย่างนั้น ฉันคิดว่ามันอาจจะเป็นที่น่าสนใจจริงๆสำหรับสาวที่จะร้องเพลงที่

ก็เช่นเพลงน่าขนลุก; สิ่งที่คุณคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ “แม่”?

เธอเป็นคนที่น่าขนลุก แต่นอกเหนือจากที่น่าขนลุก … คุณแม่?

ฉัน

ฉันรู้ว่าสำหรับฉันเมื่อฉันมีทารกแรกของฉัน – บางสิ่งบางอย่างออกไปในตัวคุณ ฉันเป็นคนที่กังวลในวิธีการที่มีขนาดใหญ่กว่าที่ฉันเคยเป็นก่อนที่จะมีเด็ก ๆ และคุณรู้ว่าความเครียดและความวิตกกังวลที่สามารถไปพร้อมกับแม่ผมได้มีการต่อสู้ว่า ดังนั้นในแง่หนึ่งผมเข้าใจแม่ต้องการที่จะสร้างกำแพงรอบนี้ลูก ๆ ของเธอ แต่ฉันพยายามที่จะร้องเพลงมันมากขึ้นจากมุมมองของ “คุณไม่สามารถทำ.”

วิธี ที่น่ากลัวก็คือการออกไปข้างนอกด้วยตัวเองหลังจากหลายปีให้กับวงดนตรีที่ ประสบความสำเร็จดังกล่าวและผู้หญิงสองคนที่คุณได้จริงๆปิดท้ายด้วยดนตรีและ ส่วนตัว?

มันแตกต่างกัน แน่นอนมันน่ากลัวในช่วงแรก ๆ นั้นฉันคิดว่าฉันได้รับน้อยมากใช้มัน บนเวทีที่จะสามารถรู้สึกเล็ก ๆ น้อย ๆ เปลือยกายไปไม่ได้มีพวกเขาทั้งสองข้าง มันแปลกแน่นอนหลังจาก 15 ปีหรือมากกว่านั้นเพื่อที่จะได้มีพวกเขาอยู่บนขวาและซ้าย

ฉันคิดเกี่ยวกับว่า คุณได้เสมอในช่วงกลางและพวกเขาก็จัดเรียงของเสาขวาถัดจากคุณ

ฟังดนตรีในวันหยุด

ความ เอื้ออาทรหลบหน้าไปเสีย Cliburn ในชีวิตและดนตรีของเขาเป็นแรงบันดาลใจและสัมผัสหลาย ๆ คนโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะเข้าแข่งขันในการแข่งขันเปียโนนานาชาติที่หมีชื่อ ของเขา เราถามผู้ชนะการแข่งขัน Cliburn ที่จะบอกเราเรื่องราวเกี่ยวกับนักเปียโนที่ดีและเลือกบันทึก Cliburn โปรดของพวกเขา

มีหน่วยความจำที่ชื่นชอบรถตู้ Cliburn? บอกให้เราทราบเกี่ยวกับเรื่องนี้ในส่วนความเห็น

ขณะที่ผมได้รับเก่าวิธีการร้องเพลงของเขาบรรทัดของเขาฉันตระหนักดีว่าเป็น สิ่งที่มันเกี่ยวกับ ในแต่ละปีผมอยู่บนดาวเคราะห์ดวงทำเพลงนี้เองฉันตระหนักดีว่าจากตอนที่เขายัง เป็นเด็กเขาสมบูรณ์มีมัน นั่นคือสิ่งที่มันทั้งหมดเกี่ยวกับ – วิธีที่คุณร้องเพลงที่เปียโน
เวลาที่ฉันกลับมาที่บันทึกของเขาไชคอฟสกีทุกคนก็ฟันฝ่าเวลา ฉันพบข้อมูลเชิงลึกใหม่อย่างสมบูรณ์ทุกครั้ง มันพัฒนาไม่น้อยทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งที่เวทีของการเล่นผมกับชิ้นที่ มันเป็นวิธีที่มันมาด้วยกัน – แสดงผลโดยรวมก็จะทำให้ในตอนท้ายของการทำงาน มันกวาดคุณออกที่ปลายสุดแล้วคุณไม่ทราบวิธีการที่คุณไปถึงที่นั่น ที่มีจำนวนทั้งสิ้นรวมว่าละครโดยรวมเป็นสิ่งที่ได้รับมาให้ฉันทุกครั้งที่

จำได้ว่ายางที่มีประสิทธิภาพสำหรับ Cliburn ในระหว่างการสัมภาษณ์เขาให้ปีก่อนที่ห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์ค
ครั้งแรกที่ฉันได้ยินเป็นรถตู้ Cliburn ในต้นปี 1960 ที่ Brooklyn College และฉันก็ประมาณ 10, บางที 11 ปี ผมจำได้ว่าเขาเริ่มต้นกับเพลงชาติและจากนั้นก็เดินตรงเข้าไปดื่ม ‘รูปแบบฮันซึ่งเขาเล่นอย่างงดงาม และเป็นอีกครั้งที่เขาเล่น “Widmung” จากแมนน์-Liszt และนั่นคือบางส่วนของสายการร้องเพลงที่สวยที่สุดที่ผมเคยได้ยินเกี่ยวกับเปียโน มันเป็นเวลาหลายปีที่ผ่านมา แต่ผมจำได้ว่ามันเป็นเมื่อวานนี้

สิ่งหนึ่งที่จะอยู่กับฉันจนกว่าจะสิ้นสุดเวลาเข้ามาล่าสุดของฉันกับเขาซึ่งเป็นเดือนพฤษภาคมของปีที่ผ่านมา ใน ท่ามกลางของการสัมภาษณ์ของเขาฉันมาถึงขั้นตอนและผมเล่นกับเขา (และอื่น ๆ ) และฉันเลือกที่ชิ้นที่ผมคิดว่าเป็นตัวเป็นตนว่าเขาเป็นใคร เขามักจะพูดว่ารักครั้งแรกของเขาคือเสียงของมนุษย์ดังนั้นฉันเล่นเพลงของโชแปง, คัดลอกจากลิซท์แล้วผมเล่น Tableau Etude นินอฟ มันเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่มากที่สุดประสาท wracking ในชีวิตของฉันมีรถตู้แท้จริงประมาณสิบนิ้วจากเปียโน, ฟังอย่างตั้งใจ และครูและพื้นพนักงาน Juilliard ทั้งหมดของฉันกำลังนั่งอยู่ในแถวแรก ฉันมีประมาณ 5 นาทีในการเล่นหัวใจของฉันออก ผมทำในสิ่งที่ฉันสามารถทำได้และฉันเดินกลับลงไปที่ผู้ชม รถตู้กำลังจะไปอยู่กับการให้สัมภาษณ์ แต่เขาก็สำลักขึ้น เขาจำเป็นต้องอยู่ครู่หนึ่งและในที่สุดก็กล่าวว่าเท่าไหร่เขารักดนตรี ฉันไม่อยากจะเชื่อเลย มันเป็นหยุดเวลานี้ และหลังจากที่ผมไปขึ้นอยู่กับเขาและบอกว่ามันมีความสุขจริงๆเล่นสำหรับคุณ สิ่ง สุดท้ายที่เขาพูดกับฉันเป็น:. “ชีวิตทั้งชีวิตของฉันฉันได้รับการพยายามที่จะให้ความรักในดนตรีคอนเสิร์ต ให้กับผู้อื่นหลังจากคอนเสิร์ตที่ทั้งหมดฉันอยากจะทำและฉันไม่สามารถช่วย แต่ร้องไห้เพราะในวันนี้ว่าของขวัญมา. กลับมาให้ฉันและฉันขอขอบคุณสำหรับของขวัญที่. ” แล้วฉันเริ่มร้องไห้ ฉันจะติดโดยที่สำหรับส่วนที่เหลือของอาชีพของฉัน

เขาร้องเพลงที่เปียโนและเป็นเพียงที่งดงามเสียงที่งดงามในความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคำ “เสียง” หมายถึงบุคลิกภาพที่อบอุ่นและมันจะเปิดออกว่าต่อมาเมื่อผมได้พบกับเขาว่า เป็นสิ่งที่เขาเป็น: ใจกว้างอบอุ่นและเจียมเนื้อเจียมตัวค่อนข้างเกี่ยวกับความสำเร็จที่น่าทึ่ง ของเขา

ในยุคของจำนวนของนักเปียโนหนุ่มอเมริกันโรงไฟฟ้าผมหวังว่า Cliburn ยืนออกเป็นหนึ่งเดียวกับหัวใจอบอุ่นและเสียงร้องเพลงทอง เขาเป็นชาวอเมริกันที่ได้รับรางวัลการประกวดใหญ่และมีขนาดใหญ่นี้อาชีพมากและอเมริกาดูแลเกี่ยวกับมันและผมหวังว่าจะเกิดขึ้นอีก

มีจำนวนของการบันทึกที่มีขั้นมีแน่นอนที่เริ่มต้นด้วย MacDowell สองเปียโนคอนแชร์ สำหรับฉันฉันไม่เคยตระหนักถึงสิ่งที่ชิ้นใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อว่ามันเป็นรถตู้จนเล่นมัน และที่ยิ่งใหญ่ชมเชยที่คนอื่นเล่นที่ยอดเยี่ยมแมนน์ประสานเสียง

สตูดิโอบันทึกเสียงครบวงจร

Mads Brauer คนที่เล่นกับวงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ กล่าวว่าเริ่มต้นจากรอยขีดข่วนบนอัลบั้ม ใหม่แต่ละเป็นเพียงส่วนหนึ่งของกระบวนการของ Efterklang Piramida สัญญากระดานชนวนสะอาดเท่า ไม่มีคนในเมืองที่เป็นเพียงเศษเล็กเศษน้อยหลักฐานของผู้โดยสารและอดีตชีวิต ของพวกเขา แผน การของเขาคือจะใช้อุปกรณ์บันทึก – ตะลุมพุกไปปังในสิ่งที่พวกเขาสามารถหาไมโครโฟนและเครื่องบันทึกเอกสารแฟลช เสียงที่พวกเขาทำ – และกลับบ้านด้วยเสียงดิบที่พวกเขาสามารถบิดและกลายเป็นอัลบั้มใหม่

ในด้านหน้าของพวกเขา: เก้าวันในเย็นไม่มีการติดต่อของมนุษย์นอกพรรคเล็กของพวกเขาและการคุกคามของการโจมตีหมีขั้วโลก

“มันเป็นนั่งเรือที่ยาวที่สุดที่ฉันเคยได้รับ” ราสมูส Stolberg, เบส Efterklang กล่าวว่า “มันรู้สึกเหมือนวิธีการอย่างเหลือเชื่อและรุนแรงที่จะเริ่มต้นทำอัลบั้ม.”

Spitsbergen เป็นเกาะที่ใหญ่ที่สุดในสวาลบาร์ดเกาะอาร์กติกเกี่ยวกับขนาดของศรีลังกา, 400 กม. ทางทิศเหนือของปลายภาคเหนือของนอร์เวย์มากที่สุด “มันดินแดนควบคุมโดยนอร์เวย์ แต่มันไม่ได้จริงๆนอร์เวย์” Stolberg พูดว่า

เมืองผีเป็นสตูดิโอ

พัน ไมล์ระหว่างบ้านของพวกเขาเป็นลูกบุญธรรมของกรุงเบอร์ลินและเมืองเหมืองร้าง กึ่งกลางระหว่างอาร์กติกและขั้วโลกเหนืออาจจะดูเหมือนเป็นระยะเวลาอย่างมาก ในการเดินทาง แต่สมาชิกในวงได้แรงบันดาลใจ สำหรับ นักดนตรีหมกมุ่นอยู่กับเสียง Piramida เสนอโอกาสเป็นไปไม่ได้ที่จะหันวัตถุทุกในสายตาเข้าไปในเครื่องดนตรี; เพื่อเปิดเมืองทั้งเมืองในผลเป็นสตูดิโอบันทึก

เริ่มมีนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย เข้า ถึง Piramida ยังคงถูกควบคุมโดย บริษัท เหมืองแร่ที่แน่นขึ้นและทิ้งไว้ในปี 1998 และแม้จะมีอีเมลแฟกซ์และ “เพื่อนในมอสโกที่ไปและเคาะประตู” พวกเขาได้ยินเสียงตอบกลับไม่มี ในที่สุดลูกเรือสารคดีเยอรมันที่ได้รับอนุญาตให้เดินทางนำเสนอนั่ง
“This place was เหมาะสมมากเพราะเราสามารถบันทึกชนิดของเมืองโดยไม่มีคนอยู่ในนั้น” นักร้องนำแคสเปอร์เซนพูดว่า “คุณสามารถไปที่เมืองอื่น ๆ และพยายามบันทึก แต่มีเสมอจะเป็นชนิดของเสียงที่คุณไม่ได้อยู่ในการควบคุมของในพื้นหลังบาง.”

“นั่ง อยู่ในเรือลำที่ต้องการที่มีทั้งหมดของอุปกรณ์ของเราจะไปเมืองผีนี้ไม่ได้มี การเขียนเพลงหนึ่งยังรู้สึกทุกอย่างใหม่และสดและไม่มีทิศทาง” เซนพูดว่า “ในแง่ที่ว่ามันเป็นการเดินทางที่น่ากลัวในหลาย ๆ ผมคิดว่า.”

หลัง จากเชื่อมต่อใน Piramida มีอะไรที่จะทำ แต่เดินเก็บเสียงและกังวลเกี่ยวกับหมีขั้วโลกหนึ่งในสามของสัตว์เลี้ยงลูก ด้วยดินแดนบ้านเกิดไปยังเกาะเป็น หนึ่งในเหตุผลสำหรับการเดินทาง, Stolberg บอกว่าได้ถูกได้ยินว่าแกรนด์เปียโนของโลกเหนือตั้งอยู่ในห้องโถงของเมืองที่ว่างเปล่า แต่ส่วนใหญ่ของเครื่องมือผมพบว่าเขาไม่ได้ออกแบบกับเพลงในใจ ทั้งสามคนเริ่มออกสำรวจโกดังร้างสนามเด็กเล่นที่อยู่อาศัยและลานต่อสู้บนรางโลหะลูกฟูก, โคมไฟและถังเชื้อเพลิง (“เมื่อ คุณไปอยู่ที่นั่นนานถึงเก้าวันคุณจะได้รับการตีมากที่ทำจากโลหะ,” Stolberg พูดว่า. “หลังจากที่บางวันทุกเหล่านี้เริ่มเสียงเดียวกันกับคุณ.”)

วัตถุบางอย่างที่พวกเขาพบมีละครธรรมชาติ เซนบันทึกเสียงฝีเท้าของเขาในขณะที่ใช้ทางเดินริมทะเลยาวซึ่งต่อมาจะกลายเป็นจังหวะหนึ่งของเพลงในอัลบั้ม เขาคลานเข้าไปในท่อและร้องเพลงเทเนอร์ที่ชัดเจนของเขาเข้าไปในกลุ่มนักร้องประสานเสียงคูณผีมันกระดอนออกผนังโลหะ ถัง น้ำมันเชื้อเพลิงครึ่งหนึ่งเต็มไปด้วยน้ำและครอบคลุมในแหลม – ถือฉนวนที่มีความยาวตั้งแต่ผุออก – กลายเป็นเครื่องดนตรี percussive ยักษ์ครั้งวงดนตรีค้นพบว่าแต่ละคนก็มีเข็มที่แตกต่างกันเสียง ทันทีที่พวกเขาสอนตัวเองให้เล่นมันฟังดูเล็กน้อยเช่น kalimba

การฟังเพลงบนโทรศัพท์

ม.ร.ว. Adelman: ผมหมายถึงหนึ่งในตัวอย่างที่ผมคิดว่าเป็นวิลลี่วองก้า จำได้ว่าเมื่อพวกเขาวางทอมมี่บนเวที พวกเขายิ้มให้เขาและที่คุณเห็นอนุภาคข้ามไปด้านบนและบูมมีเขาเป็นขนาดเล็ก แต่ยังคงเขาในทีวีว่า จึงยากที่จะเชื่ออะไร?

แม้จะมีการอ้างอิงถึงในอนาคตเทคโนโลยีใหม่และมันเป็นคำจากปี 1970 ที่เป็นจริงที่เป็นหัวใจของกรณีนี้: phonorecord

สหรัฐฯ เชื่อว่าการขายครั้งแรก “เจ้าของสำเนาเฉพาะหรือ phonorecord ทำถูกต้องตามกฎหมาย” มีสิทธิ “ที่จะขายหรือละทิ้งความครอบครองของสำเนาที่หรือ phonorecord.”

ทนาย ความสำหรับหน่วยงานของรัฐที่ถกเถียงกันอยู่ว่า ReDigi ไม่สามารถป้องกันโดยการขายครั้งแรกเพราะกระบวนการของการขายเพลงดิจิตอลผ่าน เวทีของ บริษัท ที่สร้างสำเนาของแฟ้มเพลง “phonorecord ใหม่.”

เปิดตัวในปี 2011 เป็นพื้นดิจิตอลรุ่นที่ใช้เก็บบันทึก- คุณสามารถขาย บริษัท MP3s เก่าของคุณและคุณสามารถซื้อ “ที่ใช้” MP3s ว่าคนอื่น ๆ มีขาย

ReDigi พูดว่าเทคโนโลยีนี้เพื่อให้แน่ใจว่าผู้ขาย MP3 ใช้เพียง แต่สามารถขายได้เพียงครั้งเดียวและไม่สามารถให้ฟังมันหลังจากที่มันถูกขาย

แต่ไม่น่าแปลกใจ, ป้ายบันทึกไม่ชอบความคิดของคนซื้อและขาย MP3s ใช้ เดือน หลังจาก ReDigi เปิดตัวมันก็หยุดและจดหมายจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกากล่าวว่า “ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการกระทำของ ReDigi ถือว่าเป็นการละเมิดลิขสิทธิ์จงใจไม่.”

ปีที่รัฐประวัติฟ้อง ReDigi การ ร้องเรียนของพวกเขาที่ ReDigi “ทำให้และช่วยให้ผู้ใช้ในการทำให้ระบบการทำสำเนาซ้ำและไม่ได้รับอนุญาตและ การกระจายของโจทก์ลิขสิทธิ์บันทึกเสียง.”

กรณี ที่โคจรรอบแนวคิดทางกฎหมายที่รู้จักกันเป็นหลักคำสอนที่ขายครั้งแรกซึ่งโดย ทั่วไปกล่าวว่าเมื่อคุณซื้องานที่มีลิขสิทธิ์เช่นอัลบั้มมันเป็นของคุณจะทำ อย่างไรกับที่คุณต้องการ

“คุณสามารถขายมันให้คนอื่น; คุณสามารถให้มันไปให้ยืมมันใช้เป็นหน้าประตูใช้เป็นจานร่อน” บิล Rosenblatt ของบอกฉัน

ผู้ก่อตั้งและซีอีโอของ ReDigi จอห์น Ossemacher กล่าวว่าหากกฎหมายนี้ใช้กับอัลบัมทางกายภาพก็ควรนำไปใช้กับอัลบั้มดิจิตอล

“เรา เห็นมันได้ชัดเจนมาก ๆ ว่าลิขสิทธิ์ดีเป็นลิขสิทธิ์ที่ดีและผู้ซื้อของบรรดาสินค้าลิขสิทธิ์มี สิทธิ์ที่จะปกป้องบางอย่างภายใต้กฎหมาย” Ossenmacher พูดว่า “ผู้ที่นำไปใช้กับดิจิตอลเพียงเท่าที่พวกเขานำไปใช้กับรูปแบบใด ๆ .”

ใบรับรองผลการเรียนจากกรณีที่ศาลแสดงเพียงวิธีการที่ซับซ้อนปัญหานี้จะได้รับ มัน veers จากการอภิปรายของกฎหมายและตามกฎหมายก่อนที่คำถามเหล่านี้อัตถิภาวนิยมสวย

จริงๆคุณเองบางสิ่งบางอย่างถ้ามันเป็นเพียงพวงของคนและ zeroes ในคอมพิวเตอร์ของคุณ? ถ้าคุณใช้เพลงดิจิตอลและคุณย้ายบางแห่งอื่นที่คุณไม่จริงย้ายไปหรือไม่คุณเพียงแค่ทำสำเนาและทำลายเดิม?

และเช่นเดียวกับการอภิปรายจำนวนมากเพื่อให้สัมผัสที่เกี่ยวกับลักษณะของการดำรงอยู่การอภิปรายในห้องพิจารณาคดีนำไปสู่การ Star Trek:

COURT: ผมเก็บความคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ – ฉันไม่ Trekkie แต่ฉันเก็บความคิดมันแตกต่างจากกัปตันเคิร์กไปจากองค์กรไปยังดาวเคราะห์ผ่าน สิ่งขนย้ายว่าที่เขาไม่ซ้ำเพื่อการโคลนที่มี ที่ดีและที่ไม่ดีกัปตันเคิร์กที่พวกเขาทั้งสองกำลังวิ่งไปรอบ ๆ ผมคิดว่าหนึ่งเป็นสำเนาและอื่น ๆ คือ – อื่น ๆ ก็ถูกเคลื่อนย้ายและมันก็เป็นเพียงคนเดียวที่กัปตันเคิร์ก

ม.ร.ว. Mandel ขวา: และคุณรู้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของปัญหาที่เรามีในระดับพื้นฐานเพราะไม่ Star Trek ที่นี่และฉันไม่คิดว่าพวกเขากำลังพูดจริงๆก็ –

COURT: มันจะไม่เย็นถ้ามันเป็น?

นอกจากนี้วิลลี่วองก้า:

ในท้ายที่สุดผู้พิพากษาเข้าข้างหน่วยงานของรัฐ เขาเขียนว่า:

… ความจริงที่ว่าไฟล์ได้ย้ายจากวัตถุวัสดุหนึ่ง – คอมพิวเตอร์ของผู้ใช้ – ไปยังอีก – เซิร์ฟเวอร์ ReDigi – หมายความว่าการทำซ้ำได้เกิดขึ้น ในทำนองเดียวกันเมื่อผู้ใช้ดาวน์โหลด ReDigi ซื้อใหม่จากเว็บไซต์ ReDigi ไปยังเครื่องคอมพิวเตอร์ของเธอยังทำซ้ำอีกจะถูกสร้างขึ้น มันเป็นข้างจุดที่ phonorecord เดิมไม่มีอยู่แล้ว มันเรื่องเดียวที่ phonorecord ใหม่ได้รับการสร้างขึ้นมา

ที่ไม่ดังนั้นหมายความว่าคุณไม่สามารถขาย MP3s ของคุณ? หมายเลขมันก็หมายความว่าคุณไม่สามารถขายพวกเขาใน ReDigi

ผู้ พิพากษากล่าวว่าหลักการขายครั้งแรกไม่นำไปใช้กับงานดิจิตอล แต่มันเพียง แต่ปกป้องการขายที่ว่า “phonorecord ‘โดยเฉพาะ’, จะเป็นคอมพิวเตอร์ดิสก์ยาก, iPod, หรืออื่น ๆ ที่อุปกรณ์หน่วยความจำบนซึ่งไฟล์นั้นถูกดาวน์โหลดมา.”

ใน คำอื่น ๆ ผู้พิพากษากล่าวว่าคุณสามารถขายเพลง MP3 เก่าของคุณ – ตราบเท่าที่คุณขายพวกเขาพร้อมกับอุปกรณ์อะไรก็ตามที่คุณใช้ในการดาวน์โหลด เพลง MP3 ในสถานที่แรก

Capitol Records ปฏิเสธที่จะแสดงความเห็นเรื่องนี้

เจ สันชูลทซ์, ผู้เชี่ยวชาญด้านกฎหมายที่มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนียเบิร์กลีย์ที่เคยทำ งานให้กับมูลนิธิพรมแดนอิเล็กทรอนิกส์กล่าวว่าการพิจารณาคดีอาจฆ่าปิดร้าน ค้าที่ใช้หนังสือและบันทึกของยุคดิจิตอล “มีเป็นจำนวนมากมูลค่าทั้งทางเศรษฐกิจและสังคมที่เราได้รับจากการมีตลาดรอง” เขาบอกผมว่า

คนที่ ReDigi กล่าวว่าพวกเขาจะยื่นอุทธรณ์คดี พวกเขายังกล่าวว่าพวกเขาได้สร้างเทคโนโลยีใหม่ “ReDigi 2.0” เพื่อให้สอดคล้องกับการพิจารณาคดี ด้วยเทคโนโลยีใหม่ที่ลูกค้า ReDigi ที่ซื้อใหม่ MP3 ของจะมี MP3s ส่งโดยตรงไปยังเซิร์ฟเวอร์ ReDigi ในเมฆ

รสนิยมทางดนตรีของคนอังกฤษ

ก่อน ที่เราจะได้รับความเที่ยงตรงสูงและวิธีการที่เรากำหนดตัวเองในความสัมพันธ์ กับศิลปะผม ควรจะพูดว่าฉันจะไม่อยู่ถ้ามันไม่ได้สำหรับความรักป๊อปอัพทาง วัฒนธรรมร่วมกันพ่อแม่ของฉันพบกันครั้งแรกและผูกมัดกว่าความรักที่ใช้ร่วม กันของหนังสือการ์ตูน นิยายวิทยาศาสตร์, ภาพยนตร์, ดนตรีพื้นบ้านและในและใน พวก เขาคือการแต่งงานมีความสุขที่สุดที่ฉันเคยเห็นมาใกล้ขึ้นและมากของการเชื่อม ต่อของพวกเขา – ส่วนตัวและอาชีพ – ที่หยั่งรากลึกในความกตัญญูที่ใช้ร่วมกันสำหรับการทำงานของคนอื่น ๆ ฉันรู้ว่ารักสิ่งเดียวกับที่คุณมีสามารถไปทางยาวต่อความยาวชีวิตมีความสุข,

แต่ รสชาติไม่ได้เป็นทุกอย่าง ผม เคยเห็นความสัมพันธ์ที่มีความสุขมากเกินไปในการที่ทั้งสองฝ่ายชอบเพลงที่แตก ต่าง – หรือโหวตให้นักการเมืองที่แตกต่างกันหรือรากสำหรับทีมกีฬาที่แตกต่างกัน – สำหรับผมที่จะประกาศให้ทุกคนเข้ากันไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเชื่อทางวัฒนธรรม ที่ สำคัญเป็นทุกสิ่งที่สามารถเป็นได้ (ซึ่งก็คือจะพูดว่า: ที่สำคัญ) ก็มีมากน้อยจะทำอย่างไรกับความสุขกว่าวิธีที่ดีที่เขาหรือเธอปฏิบัติต่อคน อื่น ๆ วิธีมีความสุขและมีความปลอดภัยคุณรู้สึกในความสัมพันธ์และความสะดวก ที่สองของคุณสามารถระงับการสนทนา มันเป็นเรื่องที่ดีที่จะไม่ต้องต่อสู้กับเครื่องเสียงรถยนต์ แต่ถ้าคนที่คุณอยู่กับทำให้คุณรู้สึกเน่าเสียเกี่ยวกับตัวเองว่าใช้อะไร

และ สัปดาห์นี้วิธีการเจรจาต่อรองคนที่คุณชอบกับรสนิยมทางดนตรี – เราได้รับจดหมายจำนวนมากที่เพลงเอ็นพีอาร์และท่ามกลางตะกร้าผลไม้ต้อนรับเรา ไปยังสำนักงานใหม่ของเราฆ่าของคำถามที่สมาร์ทเกี่ยวกับวิธีการที่เหมาะกับ เพลงในชีวิตของเราคือ ที่คุณทำไม่ได้

แอ ชลีย์ Cissel ลีเขียน: “วิธีทำคุณรับมือกับการหาคนที่คุณชอบได้ตามที่คุณรสน่ากลัวในเพลงมันก็ เหมือนกับความคิดจากความจงรักภักดีสูงเกี่ยวกับวิธีการมันเป็นสิ่งที่คุณ ต้องการที่สำคัญในการกำหนดคุณ – ไม่ได้อะไร คุณคุณเป็นเช่น. คิดว่าเป็นจริงหรือไม่? ”

นอก จากนี้ส่วนใหญ่ของเราเป็นอย่างน้อยค่อนข้างอ่อนในรสนิยมของเรา – โดยเฉพาะอย่างยิ่งบรรดาของเราที่มีน้อยครอบงำเกี่ยวกับพวกเขา – และดัดแปลงหมายถึงห้องพักสำหรับดินทั่วไป ใช้สำหรับตัวอย่างหนึ่งท่องหันนักร้องนักแต่งเพลง ฉัน ไม่เคยได้ยินอะไร แต่สิ่งที่ดีเกี่ยวกับผู้ชายเพลงซึ่งเป็นที่พอใจ benignly และอย่างน้อยในใจของฉันเงียบห่อหุ้มไว้ในข้าวโอ๊ตไม่ได้ทำให้หวานน่าเบื่อ มากขึ้นกว่า เมื่อ ต้องเผชิญกับเพื่อนรักที่มีความหลงใหลในดนตรีจอห์นสัน – แทบจะไม่เป็นอุปสรรคผ่านไม่ได้ให้คุณภาพของ บริษัท แต่ประสบการณ์การรับฟังที่ฉันต้องการเพียงแค่ทันทีหลีกเลี่ยง – ฉันพบว่าตัวเองจ้องมองลงสองตัวเลือก: 1) ฉันจะทำหน้าที่ เหมือน เด็กวางท่าใหญ่และสูดอากาศเกี่ยวกับความไม่พอใจของฉันสำหรับการฟังเพลงของ เขาหรือ 2) ที่ฉันสามารถหาศิลปินในทำนองเดียวกันที่มีเพลงฉันชอบและดูว่าฉันสามารถทำให้ แฟนใหม่สำหรับนักดนตรีที่ฉันชอบ ใน กรณีนี้ผมไม่ต้องมองไกลออกไปบันทึกชื่อจอห์นสันของตัวเองที่ผมดึงออกสำเนา ของอัลบั้มโดย Sunshiny อย่างอบอุ่นโครงการด้าน 2011 ของ ‘s ซัค Rogue ชนะทุกคน! Heck แม้แจ็คจอห์นสันอาจจะทำแต้มเกี่ยวกับสิบแปดออกจากร้อยละของแพนดอร่าในกระบวนการของการวางในบันทึกที่เขาใส่ออกของฉัน

สุดท้ายเป็นสำหรับความจงรักภักดีสูงฉันได้รับอย่างแน่นอนความผิดของการใช้วัฒนธรรมที่นิยมเป็นชวเลข ฉันมักจะบอกว่าอัลบัมที่ชื่นชอบของฉันมีการทดสอบกระดาษลิตมัส – ไม่ว่าฉันอยากให้คุณ แต่สำหรับว่าคุณต้องการฉัน แต่มันเป็นเพียงที่: ชวเลข คุณ สามารถรวบรวมมากเกี่ยวกับความมุ่งมั่นเอาใจใส่ของคนและความสามารถในการเปิด กว้างทางอารมณ์ตามเพลงที่เขาหรือเธอชอบ แต่ทั้งหมดที่คุณได้รับคือคำใบ้ ที่ได้อยู่ใกล้คนที่ชอบสิ่งที่ดีคือมหัศจรรย์ แต่ฉันไม่ต้องการคนที่ดีที่เกิดขึ้นจริงทุกครั้ง เพลงเป็นเพียงโบนัส

ประวัติเพลงมาร์กาเร็ต

การทำงานร่วมกันตลอดชีวิตพันธบัตรกับ Langston Hughes

“มัน น่าพิศวงที่คนไม่ทราบว่าเธอเป็นใครแม้เธอจะเป็นที่รู้จักกันดีในเวลาของเธอ” หลุยส์ Toppin, นักร้องโอเปร่าและศาสตราจารย์เสียงที่ University of North Carolina ที่ Chapel Hill พูดว่า

Toppin จะเป็นเจ้าภาพการประชุมสัมมนาในพันธบัตรสุดสัปดาห์นี้เพื่อเป็นเกียรติแก่สิ่งที่จะได้รับการเกิดครบรอบ 100 คนแต่ง Toppin ได้พูดคุยกับเซเลสเต Headlee เอ็นพีอาร์เกี่ยวกับผลกระทบพันธบัตรวัฒนธรรมอเมริกันเช่นเดียวกับการพัฒนาของเธอเองในฐานะนักดนตรี
ไฮไลท์การสัมภาษณ์

เมื่อการศึกษาชิคาโกพันธบัตร

“พวก เขามีความสัมพันธ์ส่วนตัวมิตรภาพ. พวกเขาทำงานร่วมกันจริงสำหรับดังนั้นยาวและรู้ว่าแต่ละอื่น ๆ . และเธอรักวิธีที่เขาเล่าเรื่องของแอฟริกันอเมริกันและฮาเล็มในช่วงเวลานี้ เพราะเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญ พันธบัตรเพื่อการส่งเสริมแต่งเองไม่เพียง แต่เธอ แต่เพียงความภาคภูมิใจที่เธอได้มีศิลปินในแอฟริกัน. ”
..
การปรับตัวที่ “น้ำมีความสุข” พันธบัตรของคลาสสิกทางจิตวิญญาณ

“ที่ จริงผมรู้ว่ามันเมื่อฉันถูกประมาณ 10 ปีเป็นนักเปียโน. มันเป็นเพลงแรกครูสอนเปียโนของฉันให้ฉัน …. ผมรู้สึกทึ่งในขณะที่เด็กที่จะเห็นองค์ประกอบโดย African-American เพราะฉัน hadn ‘t ขณะที่ผมเริ่มเรียนรู้ชิ้นและมีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊ส, เทคนิคยื่น -. คุณต้องมีความรู้สึกสำหรับการเล่นดนตรีแจ๊สชิ้นที่ แต่คุณยังได้รับความรู้สึกที่ดีของสิ่งที่ดีนักเปียโนพันธบัตรมาร์กาเร็ต้อง ได้รับการ การเล่นที่. “

ร็อกแอนด์โรลและความสนุก

เสียงดังก้องโน๊ตเสียงต่ำ Lanegan บุญย่อมก่อให้เกิดต้นแบบของผู้ชายบาง: แม้แต่ตอนที่เขาร้องเพลงเขาแข็งแรงแบบเงียบ ๆ เขาเป็นคนที่จับคู่คลาสสิกสำหรับบางชนิดของพันธมิตรคู่ whispery ลึกลับผู้หญิง ส่วน ใหญ่มีการสำรวจ Lanegan ภูมิประเทศเช่นนี้กับสก็อตนักร้อง Isobel แคมป์เบลกับคนที่เขาทำอัลบั้มที่สามที่ได้รับการเปรียบเทียบหลายคู่กับแนน ซี่ซิเนตราและลี Hazlewood เมื่อ เร็ว ๆ นี้ Lanegan ขยายตัวสระว่ายน้ำของแรงบันดาลใจของเขาบันทึกรุ่น mesmerizing ของ xx ของ “Crystalised” กับนักร้องชาวอังกฤษมาติน่า Topley-Bird และปรากฏสองครั้งเมื่อสัตว์เล็ก ๆ น้อย ๆ อัลบั้มใหม่การผจญภัยโดยคริสตินสวีเดน Owman “พระราชบัญญัติ Familiar” เป็นหนึ่งในบรรดาเป็นจำนวนน้อยส่อเสียดเกี่ยวกับผ้าไหมพุพองจากการรุกราน โรแมนติก

มีวีรบุรุษของร็อกแอนด์โรลเป็นแล้วมีกรณีที่มีความซับซ้อนเช่นมาร์ค Lanegan โยก รัฐวอชิงตัน-เกิดมาพร้อมกับเสียงเหมือนหมอกขยับได้รับตำแหน่งในประวัติ ศาสตร์ร็อคในฐานะนักร้องสำหรับปี 1990 กลุ่มประสาทหลอนขี้เกียจกรีดร้องต้นไม้ – จำ “หายไปเกือบคุณ”? ตั้งแต่ ที่วันผมโยน, Lanegan ได้เก็บความน่าเชื่อถือของเขาสดโดยการปล่อยอัลบั้มเดี่ยวเป็นครั้งคราว (ศพบลูส์ปีที่ผ่านมาเป็นจังหวะที่ขับเคลื่อนด้วยและที่ยอดเยี่ยม moodily) การทำงานกับวงเหมือนราชินีแห่งยุคหินและทำให้คลอหนังและลูกไม้ที่มี นักร้องหญิงหลายสะดุดตาที่สุด Isobel แคมป์เบลก่อนในรายการโปรดของอินดีเบลล์และเซบาสเตียน ผู้ชายคนนี้ไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับการลืม

ยังอธิบายว่าเป็นร่าง Lanegan ลัทธิล้มเหลวในการสื่อสารวิธียุ่งมาก – และมีความเกี่ยวข้อง – เขาทำให้ตัวเอง ที่ 48, เขาชนสูงสุดสร้างสรรค์, การทำงานร่วมกันที่มีความหลากหลายที่น่าตกใจของศิลปินในสเปกตรัมดนตรี เมื่อร้านแผ่นเสียงวันเขาจะออกซิงเกิ้กับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เมกกะไบต์ผู้อาวุโส เขาอยู่ในอัลบั้ม QOTSA ที่จะเกิดขึ้นและวงดนตรีของเขาอยู่ในขณะนี้การเดินทางกับ Nick Cave ที่เขาได้ทำเพลงสำหรับเด็กจุ่มลงไปในประเทศและกอดอิเลคทรอ

และ Lanegan ยังไม่ลืมรากเหง้าของตัวเอง วันนี้ เห็นการเปิดตัวของใหม่ดีลักซ์ของ Above, 1995 อัลบั้มจาก Seattle เทศกาลหินใหญ่; Lanegan ร้องและเนื้อเพลงบนรางที่สามที่เพิ่งเสร็จสิ้น ที่นี่รายการฉลองความพยายามต่างๆของมาร์ค Lanegan, ยากดาวความลับการทำงานในระยะยาวหินที่

แม้ ว่ายังไม่ได้ Lanegan อาศัยอยู่ในซีแอตเติสำหรับปีเขายังคงเชื่อมต่อกับฉากที่จงรักภักดีอย่างมาก ที่ทำให้เขาเริ่มต้นที่ดาวหินที่ใช้ร่วมกันในอนาคตของเขาบ้านกลุ่มและ โครงการหลายด้าน เทศกาล เป็นหนึ่งในบรรดากลุ่มที่บลูเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันนักร้อง Layne Staley ของอลิซโซ่กับกีตาร์ไมค์ McCready เพิร์ลแจ, Screaming Trees กลองบาร์เร็ตต์มาร์ตินและ Walkabouts เบสจอห์นเบเกอร์แซนเดอ เทศกาล เพียงบันทึกหนึ่งอัลบั้มและสเตลีย์และแซนเดอในที่สุดทั้งสองสูญเสียชีวิตของ พวกเขาเพื่อเฮโรอีน – นิสัยที่ Lanegan ยังมีและในที่สุดก็ เพลง นี้เป็นหนึ่งในสามเพลงสเตลีย์ไม่เสร็จว่าคุณสมบัติใหม่และเนื้อเพลงร้องโดย Lanegan เป็นไฮไลท์เมื่อถือว่าบรรจุใหม่กว่า: คืนชีพจิตวิญญาณ conjured โดยคำอธิษฐานของเพื่อน

แม้ว่าคุณจะไม่ได้เป็นหนักครางของเขาคุณได้มีการยอมรับว่ามีรสชาติ Lanegan ดี งานเดี่ยวของเขาเริ่มเป็นโครงการ Leadbelly ยกเลิกส่วยเนื้อเรื่องยังนิพพาน Krist Novoselic และเคิร์ตโค ในปี 1999 เขาปล่อยเพลงฟิลด์, curated สำรวจเชี่ยวชาญจากเพลงรากอเมริกันที่แต่งงานกับพระเยซูไปยังประเทศและพังก์แคลิฟอร์เนีย และเขามักจะโผล่ขึ้นมาเมื่อโครงการที่น่าสนใจที่สุดครอบคลุม reinterpretation ของเพลงพื้นบ้านแบบดั้งเดิมนี้จะปรากฏบนเดียวแยกกับรุ่น 1971 โดยชาวกะเหรี่ยงดาลตันซึ่งก้มอัลโตเป็นเหมือนรุ่นหญิงของบาริโทนแซนดี้ Lanegan ของตัวเอง มันเป็นส่วนหนึ่งของชุดเดี่ยวสีไวนิลฉลองครบรอบสิบปีของแสงในห้องใต้หลังคาป้าย

สุดยอดนักร้องผู้หญิง

“ฉันไม่สามารถบอกว่ามันไม่ได้มีความตั้งใจเพราะเราทำตัดสินใจอย่างมีสติ จะพักออกจากสิ่ง” Milosh พูดว่า “แต่มันไม่เป็นโครงการประชาสัมพันธ์. มันไม่ใช่สิ่งที่เราสร้างขึ้นมาจาก gimmickry หรืออะไรก็ตาม. เราก็ไม่ได้ต้องการที่จะเป็นในภาพของมันเพราะเราต้องการคนที่มีประสบการณ์ ของตัวเองด้วยเพลง. โรบิน และฉันพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ที่มีความยาวที่ดีที่ว่าเราทั้งสองรักเพลงสำรวจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราอายุน้อยกว่าคุณได้ยินสิ่งที่คุณกำลังทึ่งกับมัน -.. แต่เป็นเพราะของเพลงไม่ได้เพราะของภาพรอบเพลง “.

ฟังเริ่มสงสัย: ใครคือผู้หญิงคนหนึ่งที่ร้องเพลง? ทำไมพวกเขาไม่แสดงให้เธอ? เมื่อข้อมูลรั่วไหลเริ่มต้นเกี่ยวกับวงดนตรีชื่นชมตกใจที่จะเรียนรู้: นั่นนะ!

“ส่วนตัวผมไม่ได้ดูตัวเองในฐานะผู้หญิงคนหนึ่งทำให้เกิดเสียงเช่น” โตรอนโตที่เกิดไมค์ Milosh เสียงเพลงที่อยู่เบื้องหลังศีลธรรม Rhye และครึ่งหนึ่งของสิ่งที่ได้รับในขณะนี้พบว่าทั้งคู่ทั้งชายพูดว่า “ผมคิดว่าผมมีคุณภาพเสียงนุ่มของฉันแล้วคนทันทีเชื่อมโยงว่ามีสิ่งที่ผู้หญิงอย่างมาก.”

ฮันนิบาลและ Milosh ได้พูดคุยกับแขกเป็นเจ้าบ้าน Celeste Headlee เมื่อวันเสาร์ทุกอย่าง จะได้ยินเพิ่มเติมของการสนทนาของพวกเขาคลิกที่ลิงค์เสียงในหน้านี้
Rhye จะปล่อยอัลบั้มเปิดตัวของผู้หญิงของตนในสัปดาห์นี้ แต่ถึงแม้จะเป็น Milosh และร่วมมือ, เดนมาร์กนักแต่งเพลงโปรดิวเซอร์โรบินฮันนิบาลของเขาได้เริ่มพื้นผิวในสื่อที่พวกเขายังคงเป็นปริศนาสายตา ยินยอมให้ถ่ายภาพสำหรับรายละเอียดนิวยอร์กไทม์สเมื่อเดือนที่แล้วทั้งคู่ขอให้ใบหน้าของพวกเขาถูกบดบัง