ฝึกหูให้เทพด้วยเพลงคันทรี่

ในระดับที่อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จ ,,,, และ (หนึ่งศิลปินที่แสดงโดยวงรุ่นแรงดันหม้อหุงจากบทกวีของ “ความรักคือการมองไม่เห็น”) มีทั้งหมดนวัตกรรมหินเป็นแรงบันดาลใจในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยวิธีการจับแพะ ชนแกะฮิปฮอปของ เช่น เดียวกับที่เป็นจริงของนักร้องอาร์แอนด์บีที่โดดเด่นจากการแพร่หลายใน ปัจจุบันจะมาใหม่ Emeli Sande และมะพร้าวทุม (จากเดนมาร์ก “จิตวิญญาณอิเล็กทรอนิกส์” คู่ Quadron) ฮิ ปฮอปตัวเองเป็นตัวแทนของทหารผ่านศึก experimentalists Q-Tip และทองคำหลาย-ฝ่าฝืนและประเภท Goonrock (ผู้ผลิตใหญ่ที่สุดของเว็บเพจของ LMFAO) Jay-Z สงวนพื้นที่เฉพาะสำหรับการเคาะตรงขึ้น “บิล $ 100” เป็นคนที่เข้มแข็งถ้ารำพึงอัตชีวประวัติทั่วไปเกี่ยวกับพลังงานและค่าใช้ จ่ายที่มี Jay-Z เปรียบเทียบตัวเองกับทุกคนจากโจเซฟเคนเนดี้อัลเบิร์ Einstein

เขาเพียง glancingly เปรียบเทียบ himeself Jay Gatsby ที่ น่าสนใจไม่เพียงเพราะของสมาคม แต่เพราะส่วนใหญ่ของแทร็กอื่น ๆ บนร่อง Gatsby ทำนำเสนอตัวเองเป็น ruminations อยู่กับหนังสือและผลกระทบต่อ Lit อเมริกัน ครู ทุกที่อาจจะเงียบ Lurhmann ขอบคุณสำหรับการให้พวกเขามีเครื่องมือที่ยังห้องเรียนอื่นที่มีประโยชน์ที่ นี่ก็หวังว่าพวกเขาไม่มองข้ามอัลบั้มนี้ซึ่งแผ่ออกไปเช่นเอกสารคำของฟิตซ์ เจอรัลด์สัมมนามีพรสวรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง

เพลงในต้นฉบับดี Gatsby รู้สึกยังไงกับตัวละครและผู้ชมของตนได้อย่างไร คำถามคือศูนย์กลางในการ refurbishing ระดับ high-end Lurhmann ล่าสุดของอย่างทั่วถึงอาศัยอยู่ในคลาสสิก ความรู้สึกคำพูดเป็นสิ่งสำคัญ เรา รู้ว่าเพลง F. สกอตต์ฟิตซ์เจอรัลด์เลือกเสียงเหมือนเพราะแจ๊สอายุคุณธรรมนิทานของเขารวมถึง ชื่อและแม้กระทั่งเพลงบางเพลงที่ฟีดโมเมนตัม ผู้ อ่านได้รวบรวมตัวเลือกของฟิตซ์เจอรัลด์; นักวิชาการมีการวิเคราะห์การแสดงออกของพวกเขาเป็นของสมัยใหม่หรือทางเพศหรือ แม้กระทั่งเป็นแทงเหน็บแนมผู้เขียนเพลงรักของตัวเองที่ Lurhmann จะได้รับหน้าที่ได้อย่างง่ายดายปรับปรุงรุ่นของตัวเลขที่รักเช่น “” และยังคงประสบความสำเร็จในเป้าหมายของเขาจากการเชื่อมต่อจุดระหว่างช่วงเวลา Jay Gatsby และของเราเอง

แต่นั่นไม่ใช่วิธี Lurhmann ของ เขา เป็นคนเรียบเรียงล้นพ้นของภาพยนตร์ถ่ายเทผลงานที่คุ้นเคยกับจังหวะใหม่ที่ ฟื้นฟูความสัมพันธ์ของพวกเขา (หรือในมุมมองของบ๊าซ, ครอบงำและบิดเบือนพวกเขา) เวอร์ ชั่นของโรมิโอและจูเลียตรักหนุ่ม rethought กบฏสำหรับช่วงเวลาที่กรันจ์ชนกับคลั่ง; เรื่อง Moulin Rouge เขานำของแวร์ดี La Traviata เข้าสู่ยุคของนี้นั่นคือสิ่งที่ฉันเรียกว่าเพลง! compilations สไตล์ของเขาจากการบิดตำราในปัจจุบันอาจดูเหมือนสะดวกในตอนแรก แต่พวกเขากำลังที่มีประสิทธิภาพมาก เด็กมาสำหรับผู้ชมและพักสำหรับเรื่องราว ชั้นเรียนภาษาอังกฤษก็จะได้รับความสนุกสำหรับคนรุ่นใหม่ทั้ง

ไม่ ว่าจะเป็นภาพยนตร์ Lurhmann ที่ไม่ยุติธรรมในการทำงานที่สำคัญของฟิตซ์เจอรัลด์จะกลายเป็นที่เห็นได้ชัด อย่างกว้างขวางเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดที่ 10 พฤษภาคม ครั้งแรกที่เรามีซาวด์แทร็คของภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งเหมือนคนก่อนหน้านี้ Lurmann ทั้งสองเกิดขึ้นจากภายในฟิล์มและยืนแยกออกมาจากมัน มี สงสัยว่าทำไมหลังจากที่ช่วย Lurhmann เกณฑ์ Jay-Z และที่ดูหนังฟังเพลงของเขาจะแต่งฮิปฮอปเป็นดนตรีแจ๊สในยุคเบบี้บูมและหน้าอก ของเราเพียงไม่กี่ rappers แสดงขึ้นในอัลบั้ม แต่ ในขณะที่ฟิตซ์เจอรัลด์ peppered ข้อความของเขาด้วยการอ้างอิงถึงดนตรีแจ๊สได้รับอิทธิพลเพลงป๊อปที่จะแสดง วิธีเพลงที่กลายเป็นภาษากลางเพื่อให้เพลงนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็น ว่าฮิปฮอปในขณะนี้อย่างลึกซึ้งแจ้งร็อคเพลงเต้นรำและสูงสุด 40

 

ถือ ว่าวิธีนี้เพลงแบ่งออกเป็นสามประเภท: ภาพสะท้อนของหนังสือเล่มนี้พล็อตและตัวละคร; ฟิวชั่นและ Lurhmann เหมือนองค์ประกอบของโบราณและร่วมสมัยสวดของจิตวิญญาณดนตรี (แม้ว่าจะไม่เคยตัวอักษร) ของปี ค.ศ. 1920 ในฐานะที่เป็นทันทีที่เกี่ยวข้องกับเพลง, เพลงพล็อตที่ขับเคลื่อนด้วยทำดีที่สุด เพลงแจ๊สแรงบันดาลใจอย่างไรที่มีดนตรีการผจญภัย และ แม้ว่าความเลวความสุขของพวกเขาอาจจะเป็นนอกวางให้มากขึ้น palates กลั่นตัวเลขฟิวชั่นเป็นส่วนใหญ่ที่ประสบความสำเร็จในอนาคตว่าคำถามเกี่ยวกับ วิธีกลางเพลงรู้สึกว่าในปี 1922

บางทีอาจจะเป็นความรู้สึกบางอย่างที่นำไปสู่สิทธิโยกอัลบั้มที่จะระบุอย่างใกล้ชิดที่สุดกับเจย์ Gatsby และเพื่อนหรือศัตรูของเขา ก็ ไม่แปลกใจจริงๆว่าในศตวรรษที่ 21 “มัน” ลาน่าเดลเรย์และฟลอเรนซ์เวลช์ทั้งหมดคิดว่าตัวเองเป็นคนรักของเดซี่ Gatsby ของร้ายแรงบูคานันหรือว่า Gotye เนียนพูดในเสียงของ Gatsby ของหรือว่างาน angsty สีขาวสะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณทรมานของตัวละครว่า . มัก จะครุ่นคิดถึงภาพจากหนังสือเล่มนี้เช่นแสงสีเขียวที่มีชื่อเสียงหรือรถชน ฆาตกรรมที่ชะตากรรมของแมวน้ำ Gatsby, ตกใจอีกครั้งในมือของเหล่าศิลปินหนุ่ม ‘ แต่การไหลอย่างอิสระการทดลองทางดนตรีของปี ค.ศ. 1920 ถูกเรียกที่ดีขึ้นโดยแมวฮิปฮอปและตุ๊กตาอาร์แอนด์บีที่ให้เพลงนี้เดือดเป็นฟองของ

ให้ เครดิตกับ will.i.am ในการจ่ายส่วยให้อยู่ใน “Bang Bang” และจะร่วมเป็นพันธมิตรเกรี้ยวเก่าของเขาที่เกี่ยวกับการทำงานร่วมกัน Q-Tip/Goonrock เธอว่า “พรรคเล็ก ๆ น้อย ๆ ไม่เคยฆ่าใคร” แสดงการรับรู้ของวิธีการที่ทารก 1920 แจ๊ส จริงร้องเพลง (เธอ อาจจะถูกสั่งให้ทำเช่นนั้นตั้งแต่เพลงและ will.i.am ของเธอมีความสำคัญในภาพยนตร์เรื่องนี้ฉากงานเลี้ยงที่ยิ่งใหญ่.) Beyonce ไม่เปลี่ยนวิธีการตามปกติของเธอในการค้นหาวิธีการที่จะดำเนินการ “กลับไปดำ” โดยไม่มีเกินไป ขออัญเชิญ; แต่เธอได้รับการติดอยู่ในปี 1950 ทำให้เกิดเสียงที่ไกลมากขึ้นเช่นเดียวกับนักร้องไฟฉายกว่าบลูส์พระราชินี

และในที่สุดก็มีสุภาพบุรุษเก่าซาวด์แทร็คของผู้ที่ได้รับการเล่นเกมที่ Lurhmann ตั้งแต่เริ่มกลับมาในช่วงเริ่มต้นของปี 1970 reworking เรือข้ามฟากของวงดนตรีที่ว่า “ความรักคือยาเสพติด” ในจิตวิญญาณของ Crooners เช่นเสียงตรงไปตรงมาในตอนแรกเหมือนเขาปล่อยก่อนหน้านี้ในปีนี้ (และมากของงานเดี่ยวของเขา) พิจารณา เนื้อเพลงของเพลงที่ใหญ่ที่สุดของ Roxy, แม้ว่า; บาร์เดี่ยวและการให้คะแนนจะไม่เคยได้รับการกล่าวถึงใน Gatsby บ้านของตะวันตกไข่ ในการปฏิบัติเฟอร์รี่อดีตอบอวลอยู่ในปัจจุบันเช่นฟองอากาศในแก้วแชมเปญ Jay Gatsby จะได้หัวแก้วหัวแหวนภาพลวงตา

ปัญหานี้เป็นปัญหา? ไม่ได้จริงๆ ลัทธิหลังสมัยใหม่ Lurhmann มีมากมายห้องพักสำหรับการตีข่าวของรูปแบบทางประวัติศาสตร์และปัจจุบัน และในความเป็นจริงซาวด์ของเพลงมากที่สุด recombinant อย่างชัดเจนเป็นที่น่าสนใจมากที่สุด ความ เรียบง่ายของวิธีการ Coco O ซึ่งมีการร้องเพลงของเธอ blithely กว่าสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นนักเล่นเปียโนคล้อง, ให้สปินใหม่คลาสสิก ‘s comments with นักเปียโน จาก นั้นก็มีครึ่งอังเดร 3000 ของ “กลับไปดำ” การทำงานร่วมกันของ; แร็ปร้องเพลงในเสียงคำราม dandyish ที่ได้รับนอกวางไปบางส่วน แต่สายใยรุนแรงของเพลงมาใกล้กว่าสิ่งอื่นที่นี่เพื่อความงาม surrealist เกือบ Lurhmann ของตัวเอง

 

ฝึกหูเพื่อฟังเพลง

คืน วันอังคารที่เป็นมากแนะนำให้รู้จักกับนักดนตรีสำหรับฟังสบาย ๆ อย่างที่มันเป็นฟอรั่มสำหรับแฟนมุ่งมั่นที่แขวนอยู่เหนือราวบันไดระเบียง ชั้นสองตะโกนคำถามตะโกน “ฉันต้องการจะมีลูกของคุณ” โยนของขวัญบนเวทีและแร็พ บทกวีทุกคนออกไปเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้รับการปล่อยตัวหมาป่าของเขาในช่วงชั่วโมงก่อนเวลาแสดง 11:30 PM อารมณ์ในห้องสลับกันเป็นปลาบปลื้มปิติยินดีอย่างมากและบ่อยเท่าที่มันเป็น

ดัง นั้นเมื่อไทเลอร์ประกาศในสัปดาห์สุดท้ายที่เขาต้องการจะนั่งลงสำหรับการมี ชีวิตอยู่หนึ่งในหนึ่งการสัมภาษณ์ที่ห้องบอลรูม Highline นครนิวยอร์กกับนักข่าวและผู้ก่อตั้ง RapRadar เอลเลียตวิลสัน – เป็ดซึ่งได้รับเพียงแค่ – ฉันไม่ได้รู้ว่าสิ่งที่ คาดหวัง นี้จะเป็นหรือ?

สิ่งที่ชอบมากที่สุดกับไทเลอร์มันเป็นอย่างใดทั้งสองพร้อมกัน ไม่ ทราบว่าไทเลอร์ซึ่งจะเดินผ่านประตูใดก็ตามเป็นที่น่าผิดหวังสำหรับบางคน แต่ไม่สามารถคาดการณ์และความสามารถพิเศษที่มีพลังงานสูงของเขาได้ดึงดูดฐาน แฟนคลับที่ตามไปทุกที่ของเขา พวกเขาให้ความรู้สึกของความขัดแย้งของเขา

และพวกเขาตามเขาไป Highline ผู้ ชมส่วนใหญ่เป็นวัยรุ่น peppered ไทเลอร์กับคำถามและการร้องขอจากช่วงเวลาที่เขาขึ้นเวทีจนกระทั่งยึดวิลสัน กลับมาพร้อมกับการควบคุมเข้มงวด, “โย่ผมสามารถสัมภาษณ์ก่อนฮาวายไทเลอร์,” เช่นครูเคาะผู้ปกครองของเขาบนโต๊ะ พวกเขาเป็นคู่ที่แปลก ทุ่น ลอยน้ำของไทเลอร์ตรงข้ามกับสไตล์ที่ผ่อนคลายของวิลสัน, วิลสันและแหลมสูงหัวเราะต่อกระซิกกึ่งอัตโนมัติการแข่งขันสำหรับพื้นที่ที่ มีการลักลอบของไทเลอร์, บาริโทนหัวเราะก๊าก

แต่พวกเขาก็เข้ากันได้และการสัมภาษณ์ไหลได้อย่างราบรื่น วิลสันกำหนดโครงสร้างหลวมวิ่งเหยาะ ๆ ออกคำถามปกติ – ไม่ไทเลอร์? (เขา) – และละเอียดลึก – ที่ไหนและเมื่อไทเลอร์ไม่เสียความบริสุทธิ์ของเขา? (อายุ 17 เตียงของยาย)

ไทเลอร์ที่เลี้ยงออกจากฝูงชน แม้ ว่าเขาจะไม่สนใจเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยเร็วที่สุดเท่าที่เขาได้ขึ้นไปบน เวที – “ฉ – ไอเอ็นจีปัญญาอ่อน” ในคำพูดของเขา – เขาไม่สามารถที่จะต่อต้านผู้ชมเชลยและเปิดไมค์ ในฐานะที่เป็นผีตายโหงเขา rambled และไปปิดหัวข้อ แต่เขาให้ความบันเทิง

ชอบ เมื่อถามว่าวิลสันไทเลอร์เมื่อเขาตระหนัก OFWGKTA สมาชิกแฟรงค์มหาสมุทรเป็นเกย์ฤดูร้อน – กล้าหาญและครั้งสุดท้ายของมหาสมุทรซับซ้อนมากขึ้นใส่ร้ายป้ายสีปรักปรำเพลง ในอนาคตแปลกของ – และไทเลอร์เปิดตัวสู่เรื่องราวเกี่ยวกับการคุ้ยหาของว่างในห้องครัว ของมหาสมุทรและหาเพียง granola, unfrosted ป๊อป ทาร์ตและเบคอนไก่งวง: หลักฐานบวก Silly ใช่ แต่ไม่ได้โดยไม่มีเหตุผล ปฏิกิริยา ของไทเลอร์ kneejerk คำถามหนัก (พูดเกี่ยวกับเชื้อชาติหรือเพศ) คือการทำเป็นพวกเขาเพราะเขาคิดว่าภูมิปัญญาได้รับการยอมรับและจุดพูดที่ สุภาพและเป็นค้างแตกแยก เขาอยากให้ผู้ชมหัวเราะ แต่เขายังต้องการที่จะปฏิเสธการนำเข้าของเรื่องที่ แฟรงค์โอเชี่ยนออกมาจากตู้เสื้อผ้าที่ได้รับการจัดการที่ใหญ่สำหรับคนแปลกหน้ากว่าจะได้รับการเป็นเพื่อนสนิทของเขา

แต่ ถ้าดูเหมือนว่าอรรถกถาตื้นหรือ sophomoric ในหัวข้อที่ (และมันไกลตั้งแต่ครั้งแรกที่เขาน่าระทึกใจขนด้วย) ก็คุ้มค่าที่จะเข้าใจวิธีการมากโดยไม่สนใจป้ายได้รับมอบหมายจากผู้อื่นหมาย ถึงไทเลอร์ ตลอด ช่วงเย็นที่เขาเน้นย้ำว่ารู้สึกขอบคุณที่เขาเป็นไอดอลที่ศิลปะของเขา – คนชอบและทั้งสองคนปรากฏบนหมาป่า – มองผ่านสื่อมวลชนเกี่ยวกับตัวเขาจะมองไม่เห็นไทเลอร์ provocateur แต่ไทเลอร์, ดี, ผู้สร้าง – เพียงแค่นั้นและ ไม่มีอะไรมาก

“เขาเห็นว่าฉันสำหรับศิลปินว่าผม” เขากล่าวของ Kanye West “เขา เห็นว่าฉันสำหรับวิดีโอเขาชอบความจริงที่ว่าผมยังวาดบนเสื้อผ้าของฉันเมื่อ ฉันเบื่อจริง ๆ แล้วเขาชอบความงามของทุกคนว่า -… สำหรับคนที่ฉันถือได้ที่นี่ที่สูงใน วิธีการมองที่ผมวิธีที่ฉันมองเขาเป็นคนป่วย. ” มัน จะได้รับนิสัยของเขาเพื่อดูว่าใครเป็นแฟรงค์ดึงดูดให้เป็นอื่นใดนอกเหนือจาก เชิงอรรถเสียสมาธิเพลงที่น่าตื่นตาตื่นใจที่ทำให้เขา; ไทเลอร์อาจจะเป็นที่น่ารังเกียจอัตโนมัติ แต่เขาติดกับปืนของเขาในจุดนี้

เขามีจุดมุ่งหมายที่จะโปรดผู้ชมของเขาด้วยวิธีการใด ๆ ที่จำเป็นเช่นเพลงและการแสดงตนของสื่อทางสังคมของเขาทำแล้วมีความชัดเจน ไทเลอร์แสดงให้เห็นว่าตัวเองจะบริโภคเช่นเดียวกับสื่อขณะที่เขากำลังเข้าใจในการจัดการกับมันและพูดมากในทั้งสองด้าน เขา ด่ากับสิ่งพิมพ์เคาะทุกโน้ตวิพากษ์วิจารณ์วิธีการที่เขามองจิมมี่ฟอลลอนโชว์ ยอมรับ badmouthing หมาป่ารองรับความคาดหวังสยบต่อไปนี้ 2011 Firestarter ของเขาก๊อบลินและแปลกของทั้งหมดเข้ารับการรักษาที่ประหยัดกว่า 3,000 selfies ทั้งหมดนี้ออกมาในกระแสและ relatable แปลกเป็นวาบขณะที่เสียงดนตรีของเขา

แต่ไม่มีหัวข้อเป็นโลดโผนเช่นการตายของคุณยายของเขาผู้หญิงคนหนึ่งที่เขายกและหัวข้อของหมาป่าหัวใจ wrenching ปิดทาง “โลน.” เขา ให้ผู้เข้าร่วมประชุมความทรงจำ diaristic ของวันที่เขาได้เรียนรู้แพทย์ยายของเขาได้ค้นพบมะเร็งสมองของเธอสายเกินไป ที่จะช่วยชีวิตของเธอ – ความเจ็บปวดของกล่าวคำอำลาและความเจ็บปวดได้มากขึ้นที่จะเห็นแม่ของเขา ร้องไห้ “มันไม่ได้เป็นความตายของยายของฉันมันเป็นไดรฟ์กลับ [จากโรงพยาบาล],” เขากล่าวว่า “เห็นแม่ของฉันเจ็บฉ – เอ็ดฉันขึ้นเลวร้ายยิ่งกว่ายายของฉันกำลังจะตาย.” ดูเหมือนว่าเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะรู้สึกความสำนึกผิดที่เขาไม่สามารถที่จะร้องไห้ในเหตุการณ์ “ผมรู้สึกว่าอารมณ์ no. ฉันดึงเปล่า. จนถึงวันนี้มันไม่เคยตีฉัน” เขากล่าวว่า “มัน ทำให้ฉันพูดว่า ‘อะไร F – เป็นธรรมกับผมได้ไหม'” เขาเปิดให้แฟน ๆ ของเขาราวกับว่าพวกเขากำมือของเพื่อน ๆ เขา texted เมื่อเธอเดินผ่าน

สิ้นสุดวันที่เย็นกับไทเลอร์ที่มีช่องโหว่ที่จะได้รับมีประสิทธิภาพ แต่ในขณะที่ถูกทำลาย มีเวทีความปั่นป่วน, วิลสันและไทเลอร์มองข้ามและก็จะเป็นเวลาที่จะคัดเลือกโฆษณาดอยน้ำค้าง ไท เลอร์เมื่อเร็ว ๆ นี้รู้สึกสำหรับแบรนด์และอีกคนหนึ่งที่พวกเขาออกมาทางด้านขวาแล้วเกี่ยวข้อง กับการด่าว่าผู้หญิงคนหนึ่งที่อยู่บนไม้ค้ำและถูกเปล่งออกมาจากเขา วิ ลสันที่เรียกว่าการหยุดชะงัก “อึดอัด” และพยายามที่จะห่อสิ่งขึ้นโดยกล่าวว่า “ผมแน่ใจว่าเธอ [ยายของไทเลอร์] เป็นความภาคภูมิใจของคุณ.” หลัง จากที่ในเชิงพาณิชย์, ไทเลอร์ท่วมท้นขอบคุณเป๊ปซี่ จำกัด และสอดแทรกคำถามจากคนชอบคนที่แต่งตัวประหลาดในเสื้อสวมหัวมิกกี้เมาส์ที่เอา ประโยชน์จากโอกาสที่จะถามคำถามที่ยาก เช่น “ทำไมคุณสวมหมวกสีฟ้า” หลังจากนั้นไม่นานไฟขึ้นและไทเลอร์กับแฟน ๆ ของเขา snapping selfies มากขึ้น

นี้เสียงเหมือนวิธีน้ำมันดิบจะจบคืน แต่สำหรับไทเลอร์มันอาจจะเป็นที่สมบูรณ์แบบ ความคะนองและการเคลื่อนไหวสำคัญมากที่สุดกับเขา ใน ขณะที่เขาจำได้ว่าเป็นโรงพยาบาลที่มีคุณยายของเขาเขากล่าวว่า “ผมชอบสีสีชมพูและสีเหลืองและสีฟ้าอ่อนและมีมากเกินไปสีดำและสีเทาในมี. ฉันไม่ชอบคนรอบตัวฉันเศร้า. ฉันชอบทำให้ผู้คน มีความสุข. ” ในคืนวันอังคารที่แม้จะมีความขัดแย้งทั้งหมดที่เขาทำ

รุ่นก่อนหน้าของเรื่องนี้ระบุว่าเขาน้ำค้างหยุดการสัมภาษณ์และเรียกร้องไปยังหน้าจอในเชิงพาณิชย์ เอลเลียตวิลสันเขียนจดหมายไปบอกว่าไม่ได้กรณี เขาบอกว่าการหยุดชะงักที่เกิดจากข้อผิดพลาดของ soundman ถึงแม้ว่ามันจะไม่ชัดเจนให้กับผู้ชม

ฟังเพลงร๊อคที่ไม่อาจลืม

 

สอง ศตวรรษหลังคลอดวากเนอร์ (เขาเกิดในเมืองไลพซิก 22 พฤษภาคม 1813) ชายและดนตรีของเขายังคงหลอกลวงและแฟน ๆ ทำให้สับสนผู้ว่าและนักวิจารณ์ แว็กเนอร์ในสังคมทั่วโลกมีความสุขมากในการแสดงโอเปร่ารุ่งโรจน์ของนักแต่งเพลงและนวัตกรรมการแสดงละคร ใน ระดับอื่นทั้งหมด “หัวแหวน” ที่จะเดินทางไปที่ใดก็ได้ดื่มด่ำกับการแสดงจาก 15 ชั่วโมง tetralogy เปร่าของเขายาวแหวนของ Nibelung เป็น แต่คนอื่น ๆ นับไม่ถ้วนด่าคนสำหรับประชาธิปไตยต่อต้านชาวยิวของเขาสมาคมมรณกรรมของเขากับสามรีคและหลงตัวโดยรวมของเขา จนถึงวันนี้การแสดงสดของเพลงวากเนอร์ในอิสราเอล

วิลเลียมเบอร์เกอร์ในหนังสือของวากเนอร์ของเขาโดยไม่ต้องกลัวโหม่งสัตว์หลาย ด้านที่เป็นริชาร์ดวากเนอร์การติดฉลากเขาเป็นศิลปินที่ขัดแย้งกันมากที่สุด ที่เคยมีชีวิตอยู่ “เฟื่อง ฟุ้งของประวัติศาสตร์การเมืองจิตวิทยาและวรรณกรรมเช่นเดียวกับศิลปินและนัก ดนตรีทุกชนิดทุกคนต้องมีการจัดการที่ดีที่จะพูดเกี่ยวกับเขาว่า” เบอร์เกอร์เขียน “นี้จะค่อนข้างข่มขู่ให้ nonexpert ที่เพียงแค่ต้องการรู้ว่าสิ่งที่เอะอะทั้งหมดเป็นเรื่องเกี่ยวกับ.”

และมีมากมายที่จะวุ่นเป็น – ทั้งกลัวและรังเกียจ ไม่กี่ปีหลังด้วยความช่วยเหลือของเบอร์เกอร์ที่เรานำเสนอ “.” เป็น ชนิดของแว็กเนอร์สำหรับ Dummies ที่สำรวจความมั่งคั่งของประสบการณ์ของมนุษย์ที่พบในเพลงที่น่าสนใจของเขาและ ด้าน “ดาร์ทแว็กเนอร์” ของคีตกวี

แต่สำหรับการครบรอบปีที่ยิ่งใหญ่นี้เราถามเบอร์เกอร์มุ่งเน้นไปที่เพลงไม่ใช่คน เขา เลือกที่ห้าที่เขาชื่นชอบช่วงเวลาที่วากเนอร์ – ช่วงเวลาที่นำผลงานพิเศษของนักแต่งเพลงโดยตรงในชีวิตของเราวันนี้ – และนำทางเราผ่านทางดนตรี ความคิดเห็นของเขาก็คัดลอกมาด้านล่าง

มีของตัวเองด้านบนของคุณช่วงเวลาที่วากเนอร์? เราชอบที่จะได้ยินเกี่ยวกับพวกเขาในส่วนความเห็น

แหวนของ Nibelung เป็นมหากาพย์นี้อย่างมาก มันเป็นโอเปร่าสี่คืนยาวบอกผ่านไปของเหล่าทวยเทพและสั่งเก่าและวิวัฒนาการของมนุษย์เป็นสูงสุดเป็นบนโลก ไม่มีอะไรที่แท้จริงมันไม่ได้เกี่ยวกับอะไร ส่วน แรกของแหวนของ Nibelung ที่เรียกว่า Das Rheingold ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับทองที่ด้านล่างของแม่น้ำไรน์ – Rheingold – ที่ถูกขโมยโดยแคระผิดหวังมากที่มีชื่อ Alberich เขา Nibelung จากชื่อของมหากาพย์ทั้ง และเขาขโมยนี้ทองคำบริสุทธิ์จากด้านล่างของแม่น้ำเตาแหวนออกมาจากมันซึ่งเป็นแหวนของชื่อโดยที่เขาตั้งใจจะเป็นหลักของโลกทั้งโลก แต่มันถูกสาปและทุกคนที่สัมผัสแหวนทำลายตัวเองและทุกอย่างที่พวกเขารัก สิ่งที่ฉันคิดแว็กเนอร์สำเร็จจริงๆอย่างมีเอกลักษณ์และเปลี่ยนวิธีการสิ่งหนึ่งที่เกี่ยวข้องหรือไม่เกี่ยวข้องไปยังอีก นั่นคือสิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับแหวน ใน การเปลี่ยนแปลงวงดนตรีจากคนแรกที่ฉากที่สองของ Das Rheingold เราไปจากด้านล่างของแม่น้ำไปด้านบนของภูเขาที่ Valhalla ถูกสร้างเป็นบ้านป้อมปราการสำหรับพระเจ้า สิ่งที่เราได้ยินที่จุดเริ่มต้นคือการหมุนความสับสนวุ่นวาย นอกจากนี้ยังมีความรู้สึกของการคุกคาม คุณสามารถบอกชนิดของสิ่งที่ไม่ดีที่เกิดขึ้นเพียงแค่ สถานที่จะไม่ได้ไปเหมือนกันจากนี้ไป แต่ตอนนี้คิดว่ากล้องทำกระทะยิงจากด้านล่างของแม่น้ำ ขึ้นมามีนิด ๆ หน่อย ๆ ของแสง ยังคงมีความไม่แน่นอนหมุนและสิ่งที่เกิดขึ้น แต่แล้วโลกของดอยมีอากาศและในที่สุดก็จะโผล่ออกมาจากที่ มี Valhalla อะไรและทุกอย่างมีการเปลี่ยนแปลง เรามี Wotan กษัตริย์ของพระเจ้า, ฝันเกี่ยวกับบ้านหลังนี้ว่าเขาได้สร้าง เขานึกว่าเดินอยู่ในกับภรรยาและพระอื่นเขาผ่านสะพานสายรุ้ง และพวกเขาจะปลอดภัยที่สุดท้าย – เขาคิดว่า ขณะนี้มีปัญหาหนึ่งที่ว่า เขาไม่ได้คิดค่อนข้างออกว่าเขาจะจ่ายสำหรับการนี้ สิ่งที่เรามีคือวิกฤตอสังหาริมทรัพย์เดิมจริงที่จะนำมาลงเศรษฐกิจ

นักแต่งเพลงเพลงฝรั่งเศส

ในปี 1916 มาในครอบครัวที่มีการเชื่อมต่อศิลปะ (ปู่ของเขาเป็นนักแต่งเพลงและเพื่อนสนิทของทวดจิตรกรของเขาและเพื่อน ของEugène Delacroix), Dutilleux ศึกษาครั้งแรกที่โรงเรียนสอนดนตรีท้องถิ่นในดูเอ เป็นวัยรุ่นหลังจากที่ครอบครัวย้ายไปปารีสเขาร่วมปารีส Conservatory ชนะกรังปรีซ์เดอโรมในปี 1938 ในความพยายามที่สามของเขา หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง, Dutilleux ถูกเกณฑ์เพื่อดำเนินการแฮโรลด์ หลังจากนั้นเขายื่นกระทู้ที่ Paris Opera และฝรั่งเศสวิทยุ งาน การสอนของพระองค์มีอยู่น้อย แต่สำคัญถูกคุมขังที่École Normale เดอมิวสิกและปารีสเรือนกระจกและการเข้าชมบ่อยไป Tanglewood ฐานะที่เป็นครูของผู้เข้าพัก

ทอมบริการบันทึกว่า Dutilleux ไม่เคยพอดี (หรือที่เกี่ยวข้องกับตัวเอง) กับโรงเรียนใด ๆ ขององค์ประกอบ วิธี การต่อต้านอุดมการณ์ของเขาที่จะประวัติศาสตร์ดนตรี, บริการกล่าวว่ามีผลในการ “บางส่วนของเพลงที่มีความยืดหยุ่นมากที่สุดคมคายของทศวรรษที่ผ่านมาเมื่อ เร็ว ๆ นี้.” สีที่อุดมไปด้วย Dutilleux ของการขยับพื้นผิวและลำธารของเมโลดี้ดูเหมือนจะสร้างสไตล์ของเขาเองด้วย อิทธิพลของและ

 

อองรี Dutilleux นักแต่งเพลงภาษาฝรั่งเศสชั้นนำที่เขียนเพลงของความสมบูรณ์แบบเรืองแสงเสียชีวิตในปารีสพุธที่ 97 อายุ ครอบครัวของเขาประกาศการเสียชีวิตซึ่งได้รับการรายงานโดยหนึ่งในผู้เผยแพร่เพลงชอตต์ของเขาและสำนักข่าว-ฝรั่งเศสเป

ตลอด อาชีพซึ่งเกิดขึ้นหลังจากสงครามโลกครั้งที่สองกับการแสดงของวงซิมโฟนีแรกของ เขา Dutilleux เขียนเพลงกับนักดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในใจ ไวโอลินคอนแชร์โต้ Tout ยกเลิก monde lointain ถูกเขียนขึ้นสำหรับไวโอลินและประสานเสียงMystère de L’ทันทีสำหรับ หนึ่งในผลงานล่าสุดของเขา Le Temps l’Horloge แต่งนักร้องโซปราโนสำหรับผู้ได้รับรางวัลแกรมมี่สำหรับการบันทึกของเธอจากการทำงาน

ตัวนำซึ่ง Dutilleux ถามเพื่อบันทึก 2003 Correspondances ของเขาชิ้นส่วนร่วมกับเพลงของแนวโน้มสมบูรณ์แบบ ที่ ปล่อยเลี้ยงไว้ในปารีสในเดือนมกราคมที่จะเฉลิมฉลองวันคล้ายวันเกิด 97 เพลงของเหตุการณ์ที่บันทึกไว้สำหรับรถพ่วงโปรโมชั่น, Salonen บันทึกการประชุม: “ฉันจำได้ว่าช่วงเวลาที่แน่นอนใน Correspondances เมื่อหลังจากใช้เวลาที่ฉันจะหันไปทางนาย Dutilleux และฉัน บอกว่า ‘ดีสิ่งที่คุณคิดว่า’ และเขากล่าวว่า ‘ดีที่คุณรู้ว่าวลีนี้ควรจะเร็วขึ้นเล็กน้อยและบางทีคุณอาจต้องการที่จะใช้เวลานิด ๆ หน่อย ๆ มี. ”

Dutilleux ที่อย่างต่อเนื่องปรับปรุงผลงานของเขาถูกทอดทิ้งมากที่สุดของผลิตผลที่นำเปียโนโซนาต้าเริ่มในปี 1946 เขาแต่งชิ้นสำหรับจอยGenevièveนักเปียโนที่เขาแต่งงานในปีเดียวกัน

 

สวิงแจ๊สแสนเพราะ

รัก เขาหรือเกลียดเขาถ้าคุณเป็นแฟนของดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ที่คุณจะต้องต่อสู้กับนักแต่งเพลงขัดแย้งที่ทำให้มีการเปลี่ยนแปลงกวาดใน ศิลปะ ดนตรีชีวิตของเขาและมรดกยังคงสร้างแรงบันดาลใจและผู้ฟังสับสนและนักวิจารณ์

เพลงวากเนอร์มีแรงบันดาลใจ loftiest ของมนุษยชาติ แต่มันก็ยังเป็นภาพยนตร์โศกนาฏกรรม น้ำเน่ามหึมาของเขาได้รับแรงบันดาลใจคีตกวีนักเขียนกรรมการและแม้กระทั่งเผด็จการ

เขาเป็นคนหนึ่งที่คิดว่ามันจะเป็นความคิดที่ดีที่จะเปิดไฟบ้านลงและดูละครในที่มืด เขาสร้างโรงละครใหม่อย่างรุนแรงที่ไบรอยท์, เยอรมนี, ข้อกำหนดครอบงำของเขา เขาระเบิดความยาวความกว้างและความสูงของเพลงละครเปลี่ยนมันตลอด

แต่ พิเศษที่สร้างสรรค์วากเนอร์ได้รับเสียด้วยบุคลิกของเขา – โดยอ้างอิงขยันของเขาที่จะเข้มแข็งและชาตินิยมเช่นเดียวกับการต่อต้านชาวยิว ของเขาโจ่งแจ้ง มันไม่น่าแปลกใจที่ผลงานของเขาหลังจากนั้นจะถูกนำไปใช้โดยอดอล์ฟฮิตเลอร์เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความคิดของเขาในสามรีค เพลงวากเนอร์, วันนี้เป็นข้อห้ามในประเทศอิสราเอล

แว็กเนอร์สำหรับ Dummies

ใน หนังสือของวากเนอร์โดยไม่ต้องกลัวของเขาวิลเลียมเบอร์เกอร์พยายามที่จะ demystify บางส่วนของความวิตกกังวลที่กล่าวถึงเพียงชื่อของวากเนอร์สร้าง

“คุณไม่จำเป็นต้องเป็นคนบ้าที่สมบูรณ์แบบที่คุณไม่ต้องเข้าสู่ระบบชีวิตของคุณไปอยู่ในลำดับที่จะชื่นชมแว็กเนอร์” เบอร์เกอร์พูดว่า “ถ้า เขาจะขอให้คุณนั่งอยู่ในโรงละครสำหรับห้าหรือหกชั่วโมงผมจะขอให้คนที่จะ เชื่อว่าเขามีที่มากที่จะพูด. ดังนั้นเราจัดการกับศิลปินที่ยากลำบาก แต่อย่างใดอย่างหนึ่งที่ไม่ซ้ำกันอย่างแท้จริง.”

“ประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมดสามารถพบได้ในเพลงของเขา” เบอร์เกอร์เพิ่ม “ด้วยแว็กเนอร์, คุณไม่เพียงได้รับสัญญาณของการเดินทางของคุณผ่านการเดินทางที่.”

ลอร์ดออฟเดอะริง

“Wagnerheads” ซื่อสัตย์เป็นแฟนจะเรียกว่าบางครั้งดูเหมือนจะไม่สะทกสะท้านกับความยาวของ น้ำเน่ายาวพิเศษของเขา – โดยเฉพาะอย่างยิ่งเต็มแหวนวง 18 ชั่วโมงชุดของสี่โอเปร่าที่ได้รับการออกแบบที่จะได้ยินตลอดสี่วันติดต่อกัน บางคนถึงกับเดินทางไปทั่วโลกการให้คะแนนตั๋วไปทุกที่แหวนวงจะดำเนินการ

แหวน แห่ง Niebelungs (Der Ring des Nibelungen) เป็นมันเรียกอย่างเป็นทางการจะมีประชากรที่มีเทพเจ้าและเทพธิดาน้ำดื่มที่มี แอลกอฮอล์, มังกรยักษ์แคระและวัตถุจากแหวนทองที่มีประสิทธิภาพเพื่อหมวกวิเศษที่ทำให้ ผู้สวมใส่ได้หายไป เหมือนเสื้อคลุมล่องหนของแฮร์รี่พอตเตอร์ เรื่องราวของวากเนอร์ถูกดึงจากตำนานนอร์ส, บทกวีพื้นบ้านดั้งเดิมและหัวของเขาเอง เขาสร้างจักรวาลทั้งหมดจากการก่อตัวของโลกไปยังจุดสิ้นสุดของไฟ

ผลอุโมงค์

แหวนวงอาจเป็นตัวแทนของวากเนอร์ที่มากที่สุดทะเยอทะยานของเขา แต่ของโอเปร่าอุโมงค์ลมอาจจะมีอิทธิพลมากที่สุดของเขา

“คุณสามารถเขียนหนังสือเพียงเกี่ยวกับสี่ครั้งแรกที่บันทึกชื่อของคอร์ดอุโมงค์” เบอร์เกอร์พูดว่า “เพลงนี้นิยามใหม่สำหรับชาวยุโรปและจึงค่อนข้างมากของคนอื่น.” วากเนอร์ชุดของบันทึกย่อที่อยู่ในลายเซ็นที่สำคัญไม่รู้จักกันและไปในวันนี้ยังคงมีน้ำเสียงมั่นคงของตน

“มันยังจะทำให้คุณชักน้อยแม้วันนี้” เบอร์เกอร์พูดว่า “ความ งามของคอร์ดนี้คือการที่มันฟังดูยังไม่เสร็จในบางวิธี. และในความเป็นจริงมันไม่ได้จนกว่าจะเสร็จสิ้นการบันทึกสุดท้ายของชั่วโมง, โอเปร่าและชั่วโมงต่อมา.”

เพลงไม่มีที่สิ้นสุดวากเนอร์สร้างอย่างต่อเนื่องและเคลื่อนที่ไปข้างหน้าตลอดเวลาการทำงานอุโมงค์ลมห้าชั่วโมง เบอร์เกอร์บอกว่ามันเลียนแบบเส้นทางของความรักสังเกตว่าหนึ่งในนิตยสารในปี 1970 เรียกว่าโอเปร่าเป็น “บทเพลงในความสุขของเพศ.”

“จริง ๆ แล้วมันดูรุนแรงมาก” เบอร์เกอร์กล่าวว่า “ที่ว่ามันรู้สึก – ในแง่บวกและลบทั้งสอง -. ที่จะอยู่ในความรัก”

แว็กเนอร์ดาร์ท

วากเนอร์โดยไม่ต้องกลัวเบอร์เกอร์ยังมุ่งเน้นด้านมืดของวากเนอร์ “โดยทั่วไป” เบอร์เกอร์เขียน “แว็กเนอร์เป็นมนุษย์เป็นไปไม่ได้. แม้สาวกของเขาได้รับทราบนี้.”

แว็กเนอร์เป็นนักแต่งเพลงที่ชื่นชอบของอดอล์ฟฮิตเลอร์ ในปี 1936 ฮิตเลอร์ได้เข้าร่วมการผลิตที่ยิ่งใหญ่ของกรินวากเนอร์ที่ไบรอยท์และได้รับการกลิ้งไปโดยมัน ชื่นชมฮิตเลอร์ไม่น่าแปลกใจให้ที่วากเนอร์เป็นเฉียบขาดต่อต้าน

“มีวัสดุพื้นฐานสำหรับเครื่องรางนาซีในสิทธิของศิลปะวากเนอร์ตั้งแต่เริ่มต้น” เบอร์เกอร์พูดว่า “มีความเกลียดกลัวชาวต่างประเทศและต่อต้านชาวยิว; เป็นโดยไม่ต้องสงสัยใด ๆ ก็มี.”

แม้ไม่กี่ของตัวละครโอเปร่าวากเนอร์ได้รับการแยกออกมาเป็นตัวอย่างของเขาต่อต้านชาวยิว Beckmesser วายใน Die Meistersinger และโลภ Alberich ในแหวนวงนักทฤษฎีบางคนบอกว่าถูกกำหนดลักษณะของชาวยิวการรับรู้ของวากเนอร์ และภาพดังนั้นในทางใส่ร้ายป้ายสี

เพราะการเชื่อมต่อนาซีเพลงเบอร์เกอร์บอกว่ามันไม่แปลกใจว่าอิสราเอลได้เก็บห้ามทางการเมื่อแว็กเนอร์แสดง แต่ในเวลาเดียวกันเบอร์เกอร์เสริมว่ามันเป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่ปล่อยให้เพลงถูกควบคุมโดยความหมายเข้ม

“ผม คิดว่ามันเป็นความจำเป็นที่จะเรียกคืนเพลงนี้” เบอร์เกอร์กล่าวว่า “และจะไม่ปล่อยให้สิ่งที่เป็นที่มีประสิทธิภาพเป็นเพลงนี้ได้รับการจัดสรร อย่างถาวรโดยสามรีค. ในท้ายที่สุดนี้เป็นบทเรียนที่เราใช้เวลาจากแว็กเนอร์สำหรับงานศิลปะทั้ง หมด. เราไม่สามารถปล่อยให้สิ่งใด ถูกกำหนดไว้สำหรับเราโดย demagogues ใด ๆ . ”

“ความ สามารถของศิลปะในการสร้างแรงบันดาลใจ แต่ยังขอบเขตของงานศิลปะที่จะทำให้เราดีหรือไม่ดี – ที่ยังคงขึ้นอยู่กับเราและผมคิดว่าบทเรียนที่มีภาพประกอบอย่างสุดซึ้งโดยริ ชาร์ดวากเนอร์.”

ฟังเพลงฟั๊งกี้

ขยับเกียร์จ่ายเงินออก: จับคู่ที่เป็นเอกลักษณ์ของวงดนตรีของเพลงโซมาเลียกับจังหวะของตะวันตกฉุนและ จิตวิญญาณทำให้ฝูงชนที่ชื่นชอบในโมกาดิชู Dawo พูดว่าเพลงหนึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “Dooyo,” จะถูกนับไปยัดห้องบ้าคลั่ง

“คน ที่ร้องเพลงและเล่นและเต้นในแบบบ้ามากเท่าที่บางส่วนของพวกเขาจะล้มลงไปที่ พื้นดิน” เธอกล่าว “และพวกเขาก็จะให้ขอ [encores] -. สามสี่ห้าครั้งบางครั้ง”

ในรุ่นเต็มรูปแบบของการสัมภาษณ์นี้, Daljir และ Dawo หารือเกี่ยวกับการอพยพของกลุ่มจากประเทศโซมาเลียในช่วงความขัดแย้งที่จับ ประเทศในช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 – และเอ็นพีอาร์แอฟริกาตะวันออกผู้สื่อข่าวเกรกอรี่วอร์เนอร์อธิบายประวัติ ศาสตร์การเมืองที่ตั้งเวทีสำหรับการประสบความสำเร็จ Dur-Dur ของวง . ที่จะได้ยินมันคลิกที่ลิงค์เสียงในหน้านี้

 

ลองจินตนาการถึงเมืองหลวงของโซมาเลียโมกาดิชูในปี 1980 คุณไม่สามารถใช่มั้ย? ทั้งนักวิจารณ์ดนตรีสามารถ นั่นเป็นเหตุผลที่รุ่นใหม่ล่าสุดของการบันทึกโดยได้รับความนิยมของยุค 80 ยุคโมกาดิชูวงดนตรีเต้นรำได้จับความสนใจของนักวิจารณ์เมื่อเร็ว ๆ นี้

ผู้ก่อตั้งวงดนตรี Dur-Dur ตอนนี้อยู่ในโคลัมบัส, โอไฮโอ วันหยุดสุดสัปดาห์เมื่อทุกอย่างสมาชิกถาม Abdinur Daljir และ Sahra Dawo ไปที่สตูดิโอมี – พร้อมด้วยล่าม – พูดคุยเกี่ยวกับการบันทึกไหใหม่และเรื่องราวที่นำมัน

“ในตอนแรกเราใช้ในการร้องเพลงและเต้นรำกับดนตรีอเมริกัน” Dawo เจ้าภาพเคลลี่บอก McEvers “และต่อมาเมื่อเราตัดสินใจที่จะรูปร่างเพลงของเราเองในลักษณะที่จะเป็นความสะดวกสบายพอสำหรับคนที่จะเต้นกับมัน -. สำหรับคนที่จะสนุกกับมัน”

 

รีววิอัลบัมของ Femi Kuti

 

“ฉัน ต้องการคนที่จะเข้าใจความยากจนที่เป็นผู้ชนะในเกมของชีวิตในขณะที่มีผู้คน มากขึ้นวันนี้ความรู้สึกเจ็บปวดจากความทุกข์ทรมานและความอดอยากที่ไม่เพียง แต่ในทวีปแอฟริกา แต่ที่จะเข้าใจก็ตอนนี้เป็นปัญหาที่ทั่วโลกเหมือนที่เราเห็นในยุโรปและ อเมริกา เกิน ไป. ที่อุดมไปด้วยแม้ว่าจะร้องไห้จากภาวะถดถอยยากจนยังคงตายจากความหิว. แล้วเรามีปัญหาที่สำคัญของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ. วิดีโอที่ฉันต้องการที่จะเน้นเรื่องทั้งหมดนี้ให้ทุกคนได้เห็นความสำคัญของ การทำบางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับมัน ทันทีและจะทำให้มันเป็นคนที่ชัดเจนมีเพียงพอของความทุกข์ทรมานเป็นอย่างต่อเนื่องกล่าวว่า. ”

ภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำให้ข้อความได้ชัดเจน ฆ Gelas เด็ดเดี่ยวใช้เพลงที่จะขับรถบ้านจุด:

ข้อ ความ “ต้องมีความชัดเจนในใบหน้าของคุณหลีกเลี่ยงไม่ได้. ภาพที่ปรากฏตลอดวิดีโอนอกจากนี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงข้อความโดยตรงของเพลง. ผสมได้อย่างรวดเร็วและเร่งด่วนที่น่าตื่นเต้นและน่ากลัวบางครั้งภาพของโลก ทุนนิยมและความยากจนของโลกและภัยพิบัติทางธรรมชาติ แต่ เกมระหว่างคนรวยและคนจนที่ Femi กูพูดถึงเกี่ยวกับที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์หนึ่งนอกจากนี้ยังเป็นความ จริงที่รุนแรงมากเผชิญหน้านับล้านที่อาศัยอยู่ในวันนี้ในภาคใต้ขนาดใหญ่ของ ใหม่ในเมือง megalopoli. นี่คือเหตุผลที่เราได้รับหน้าที่ภาพจะถูกยิงบาง สไตล์ สารคดีหนึ่งในลากอสของทิ้งขยะขนาดใหญ่. เวเนซุเอลาศิลปิน Joaquin ภาพติที่หัวสตูดิโอออกแบบภาพและเสียงที่ไม่มีโดเมนในบาร์เซโลนา, กำกับและภาพเคลื่อนไหววิดีโอนำวิสัยทัศน์ที่ทันสมัยและอารมณ์ของเขาในการ ทำงานในขณะที่ เคารพพลังงานดิบของร่องและความเร่งด่วนของข้อความ. ”

เพลงนี้เป็นเพลงจากการบันทึกใหม่โดย Femi กูเพลสฝันของฉันไม่มีที่ออกมา 25 มิถุนายนกับทัวร์ฤดูร้อนที่เกิดขึ้นเช่นกัน ถ้าคุณไม่เคยเห็นขนาดใหญ่ของเขากับวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีประสิทธิภาพใช้เวลาตอนเย็นและเป็นแรงบันดาลใจ

ฟังเพลงโฟร์คสไตล์อเมริกัน

ปีศาจปรากฏขึ้นหลายครั้งในเมื่อฉันเป็นนกอินทรี (ออก 28 พฤษภาคม) แต่ครั้งที่เข้าดู Marling เขาเพียร์ได้บ่อยเท่าที่เขาทรมาน เขาเป็นเพียงหนึ่งในหัวข้อที่เกิดขึ้นถักทอเป็นผ้าของการบันทึกสวยสะกดที่ ไม่ได้เป็นจำนวนมาก ๆ ได้อย่างง่ายดาย: สี่ครั้งแรกของการไหลของเพลงร่วมกันเพื่อให้ได้อย่างลงตัวในคำและเสียงที่ พวกเขาปรากฏในตอนแรกจะเป็นหนึ่งเดียวซึ่งส่องแสง 16 นาที ความสัมพันธ์การชันสูตรศพ

ทุกเสียงที่เปล่งออก Marling และชิ้นส่วนกีตาร์ในเมื่อฉันเป็นนกอินทรีที่ถูกบันทึกไว้ในวันเดียว – ที่โดดเด่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับความถี่ที่พวกเขายังคงอยู่ในความสนใจตลอด เวลาการทำงานของอัลบั้ม 63 นาที แต่นักร้องใช้เวลาเดินทางอีกต่อไปและที่สำคัญมากขึ้นไปพร้อมกัน: 16 เหล่านี้เป็นเพลงที่สร้างสรรค์ฉลาดแฉกล้าหาญของเธอ earthiness เลือดและกล้าที่จะทำให้ห้องพักเพื่อความอบอุ่นและการเปิดกว้างที่จะยิ่งซับ ซ้อนมากขึ้นและคุ้มค่า

 

 

ร้องเพลง Shape-note เป็นรูปแบบชุมชนของเพลงที่เริ่มต้นขึ้นในนิวอิงแลนด์ 200 ปีที่ผ่านมาส่วนใหญ่มาจากชาวกรุงโดยไม่ต้องฝึกอบรมดนตรีใด ๆ เพลงมันเป็นที่ล้อมรอบด้วยนักร้องลูกทุ่งในช่วงวัยเด็กของเขาในรัฐเวอร์มอนต์

“เหล่านี้คือบางส่วนของเมโลดี้ที่มีความลึกที่สุด-นั่งสำหรับฉัน” Amidon พูดว่า “นั่นคือโลกที่ผมเกิดมาใน. และในแง่ของดนตรีรูปทรงทราบความเป็นอยู่ประเพณีทางสังคมมันเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นใช่เดือนละครั้งที่อยู่ในเมืองของเรา. คุณรู้ว่ามันจะย้ายไปบ้านคนที่แตกต่างกัน, บางครั้งเรา. มันเป็นเครื่องว่างเมื่อบ่ายวันเสาร์. “

ขณะนี้ในอัลบั้มใหม่ที่มีชื่อว่า Bright Sunny ใต้ Amidon reimagines เพลงพ่อแม่ของเขาร้องเพลง Amidon เขาบอกว่าเขาจะใช้เวลาปรับแต่งเก่าที่ได้รับการติดอยู่ในหัวของเขาและจบลงด้วยการเพิ่มสิ่งใหม่ ๆ

“ฉันมักจะเล่นกีตาร์ครับและผมจะเขียนส่วนกีตาร์ที่ทั้งหมดเพียงแค่ตัวของมันเอง” Amidon พูดว่า “และแล้วฉันจะรู้ว่าเพลงที่ได้รับการ bonking รอบในมีอยู่ในสมองของฉันบางอย่างที่คุณรู้ว่าจะพอดีกับสิ่งที่ฉันได้เขียนบนกีตาร์.”

หนึ่งในท่วงทำนองเหล่านั้นก็มาจากช่วงปี ค.ศ. 1920 แบนโจเล่นบ็อกส์ Dock “Bright Sunny ใต้” เป็นจริงเพลงสงครามยุคโยธาเกี่ยวกับทหารหนุ่มออกจากบ้านในการต่อสู้

“ผมรู้ว่าเพลงเป็นเวลานานนี้ แต่มันไม่ได้จนกว่าคู่สุดท้ายของปีที่ผมเริ่มที่จะร้องเพลงมัน. และสำหรับรุ่นของฉันฉันกำลังเล่นทั้งสองคอร์ดกีตาร์และเพลงที่กลับมาออก – และฉันแน่ใจว่ามันสำหรับเหตุผล “Amidon พูดว่าหัวเราะ

ได้สำเร็จมากอันยิ่งใหญ่ที่ 23 – อัลบั้มสี่ที่แข็งแกร่ง armloads รางวัล – แต่สิ่งที่โดดเด่นมากขึ้นเป็นวิธีที่สหราชอาณาจักร folksinger มีอากาศไปยังจุดนี้ เพลง Marling ขุดดีกว่าในชีวิตประจำวันที่มีการร้องในแต่ละฉลาดคล้ำเสียงครุ่นคิดที่เสมอดูเหมือนว่าในการควบคุมของสภาพแวดล้อม เธอสามารถดำเนินการเกี่ยวกับเพลงบัลลาดที่หรูหราโรแมนติกประ แต่ Marling เสียงท่าทางสบายอย่างเท่าเทียมกันได้อย่างมั่นใจใน “สถานที่พำนักของปีศาจ” ที่มีคำเพียงได้อย่างง่ายดายสามารถเชื้อเพลิงติดขัดกระทืบ (อย่างจริงจังเขาควรจะครอบคลุมมันเพียงเพื่อพิสูจน์จุด.)

 

เพลงแจ๊สน่าฟัง

สำหรับเก้าสตูดิโออัลบั้มที่ทอดนานกว่าสองทศวรรษที่ผ่านมาครอบครัวหล่อของประกายไฟเบรตต์และเรนนี่มีงานฝีมือที่จัดเรียงของหม่นหมองแนวชาตินิยม กับเบร็ทร้องเพลงอารมณ์ของภรรยาของเขาทั้งคู่ Albuquerque ตามตรวจสอบจุดอ่อนของจิตใจของมนุษย์ – ปีศาจภาวะซึมเศร้าตาย – กับเสียงที่มีช่วงระยะเวลาหลายชั่วอายุคนในครั้งเดียว
และบนถิ่นทุรกันดารออกวันที่ 14 พฤษภาคมตอบแทนครอบครัวหล่อกับอัลบั้มแนวความคิดเกี่ยวกับสัตว์ป่า – เพลงแต่ละเพลงเป็นชื่อของสิ่งมีชีวิตบางส่วนหรืออื่น ๆ – มีความสำคัญกับความสามารถของธรรมชาติที่ถูกทำลาย ใน “หนอน” ผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกฟ้าผ่าและการต่อสู้เพื่อหนีการสั่นสะเทือนที่ไร้ความปรานีที่หลอกหลอนเธอ “” บอกเล่าเรื่องราวของ “แชนนอนหน้าต่างวิสคอนซิน,” แมรี่สวีนีย์จากยุค 1890 – แล้วดังต่อไปนี้ตัวเอกของเรื่องที่น่าเศร้าของโรงพยาบาลโรคจิต “นกฮูกพวกเขาเยาะเย้ยฉัน / และได้ขโมยยาของฉัน” สปาร์กเบร็ทร้องเพลงที่จุดหนึ่งใน “นกฮูก.” สัตว์อาจจะมุดเข้าและออกของแต่ละเพลงเหล่านี้ แต่พวกเขากำลังเพียงการช่วยให้มนุษยชาติปลอมทางเดินเพื่อความบ้าคลั่ง

ที่รกร้างว่างเปล่า ‘ฉบับดีลักซ์รวมถึงหนังสือที่เต็มไปด้วยประกายไฟเรนนี่’ งานศิลปะอารมณ์ – มด, ปลาไหลของเธอและ octopi ครอบครองศิลปะซีดีเกินไป แต่สวยงามที่พวกเขามีงานภาพของเธอจะซ้ำซ้อนจริง: ของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของครอบครัวหล่อของทั้งหมดตั้งอยู่ในความสามารถของตนอย่างมากสำหรับการวาดภาพที่สดใส, ภาพที่น่ากลัวในบางครั้งด้วยคำพูดทุกคำ

ฟังเพลงโซล

นับจากนั้นเป็นต้นชื่อของ ‘รัฐการ์เด้นของฉันชุดโทนส่วนตัว อัลบั้มเขียนเป็นภาษาเหนือมลรัฐนิวเจอร์ซีย์บ้านที่มือกีต้าร์แบบดั้งเดิมสไตล์ชาวอเมริกันและผู้เล่นแบนโจเติบโตขึ้นมากับครอบครัวของเขา เมื่อแม่ของเขาถูกวินิจฉัยว่าเป็นอัลไซเมหลายปีหลังเขาและน้องสาวของเขาผลัดกันมองตามหลังเธอและมันก็มีที่รักชิ้นนี้มารวมกัน
โจนส์ชอบที่จะทำงานในมุมเล็ก ๆ ของเพลง – ไม่ได้เป็นนามธรรม แต่จะหาสาระสำคัญของเพลงและเปิดมันไปเหมือนที่มานอนอาบแดดในวันหยุด ชื่อวง – มีกลิ้ง “สระว่ายน้ำ Vernal” และ floorboard ลั่นดังเอี๊ยด “บลูส์สำหรับทอมคาร์เตอร์” (ชื่อมือกีต้าร์ที่ปอดบวมอย่างรุนแรงในขณะที่ในทัวร์ปีที่ผ่านมา) ทั้งสองถูกสะกดจิตและที่น่าแปลกใจเมื่อคุณขุดเพลงที่สองของแบนโจ และ “ข้ามตาปปัน” ซึ่งมีคู่กับลอร่าแบร์ด – ทั้งนั่งสมาธิอยู่กับความคิดเดียวเช่น Appalachian เซนอื่น ๆ แบร์ดน้องสาวร่วมในสำหรับ “จะกลับไปทางทิศตะวันออกกอเมอรี”

และเป็นโจนส์เขียนในกระดาษซับกีตาร์ที่สองของเธอคือ “ยิงของความสุขหวาน” ก็ดูสดใสและวิ่งเล่น
โจนส์มีการใช้จ่ายในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาในแมสซาชูเซตเป็นนักดนตรี แต่ไม่กี่ปีเขากลับไปยังรัฐนิวเจอร์ซีย์และพบว่าส่วนที่เก่าแก่ของตัวเองบันทึกเลื้อย, รัฐการ์เด้นของฉัน (ออก 14 พฤษภาคม) จะมีการเตือนให้เราทราบว่ารากของเรามีพลังเข้มแข็งกว่าที่เราจำ – และที่ใดก็ตามที่คุณจะจบลงก็เกี่ยวกับบ้านที่คุณทำ