interview musician part1

มือกีตาร์ซึ่งขึ้นชื่อว่า เป็นมือกีตาร์อันดับต้นๆของเมืองไทยผ่านงานประสบการณ์ทางดนตรีมาอย่างโชกโชน ทั้งแสดงสดบนเวที และงานบันทึกเสียงผ่านวงต่างๆที่มีฝีมือดีๆตั้งแต่บาราคูดัส ร็อคเคสตร้า และคาไลโดสโคป จนกระทั่งมาถึงวันนื้กับวงไดนามิคนั่นเอง มือกีตาร์ ท่านนี้ก็คือพี่หมู ศิริศักดิ์ ศิริโชตินันท์ เรามาเริ่มพูดคุยกับพี่หมูเลยดีกว่านะครับ เล่นพังค์ร๊อค กับ โมเดริน์แจ๊ส หลังจากนั้นก็เริ่มได้ใช้ชีวิตในห้องอัดเสียงเลย ศิลปินวงแรกที่อัด ให้ก็คือวงเลเบอร์ แล้วก็สาว สาว สาว, ภูสมิง และ อีกหลายๆ คน ต่อมาบาราคูดัสออกผลงานชุดแรกก็ ออกทัวร์กับสาว สาว สาว ก็เลยสามารถเก็บเงินซื้อกีตาร์ ไดั ก็เลยไปขอซื้อกีตาร์ Fender Telecaster รุ่น Custom ซึ่งมีน้ำหนักมากเวลาสะพายเล่นไหล่นี่ทรุดเลย ต่อมามีคนมาขอซื้อเลยขายไปในเก้าพันบาท ก็รู้สึกเสียดายจนถึงทุกวันนี้ปัจจุบันราคาคงเป็นแสนได้แล้วมั้ง พอได้เงินมาก็เลยไปซื้อต่อ … Continue reading

ประวัติดนตรีแจ๊ส part end

Smooth & Contemporary Jazz (1980) ในขณะที่ Miles กำลังประดิษฐ์คิดค้นเส้นทางเดินทางดนตรีในชั้นเชิงศิลปะของเขาอย่างไม่มีมีวันจบสิ้น ในมุมหนึ่งก็ยังมีนัดนตรีที่คิดว่าดนตรีแจ็สน่าจะถูกขยายฐานลงมาในวงกว้างขึ้นและแจ็สน่าจะเข้าไปถึงคนที่ฟังดนตรีป็อปต่างๆอีกด้วย โดยแจ็สในรูปแบบนี้ออกจะทำรายได้ในการขายทางการตลาดได้เป็นอย่างดี แจ็สแบบนี้เป็นดนตรีที่ฟังง่ายสบายๆมีการเรียบเรียงเพลงมาเป็นอย่างดี มีริทึ่มที่ไม่ซับซ้อนจนเกินไป บางครั้งมีการนำจังหวะของโซลและฟั้งกี้มาผสมและเมโลดีแบบเพลงป็อป แต่แจ็สในรูปแบบนี้ก็ยังคงได้รับแรงบัลดาลใจจากแนว Fusion Jazz อยู่ โดยความดีความชอบในครั้งนี้น่าจะยกผลประโยชน์ให้กับ Dave Grusin ผู้ซึ่งเป็นมือเปียโนฝีมือดีอีกคน เขาได้ร่วมกับ Larry Rosen ผู้ซึ่งมีความสนใจในด้านการบันทึกเสียงหรืออาจเรียกว่าซาวด์เอนจิเนียร์ก็ได้ โดยทั้งคู่ได้ก่อตั้งค่ายเพลงในแนว Smooth & Contemporary Jazz ขึ้น โดยตั้งชื่อว่า GRP นั่นเอง และยังมีค่ายเพลงในสไตล์นี้เกิดขึ้นตามมาอีกมากมาย แนวเพลงในสไตล์นี้เป็นที่นิยมกันนอย่างมากใน L.A และนักดนตรีที่เกิดขึ้นมาในช่วงเวลานี้ก็มี Chuck Mangione, … Continue reading

ประวัติดนตรีแจ๊ส part10

หลังจากที่เกิดสไตล์ Modal Jazz ขึ้นมาแล้ว จากเดิมที่ดนตรีจะต้องให้ความสนใจในเรื่องของ Tonal หรือว่าโทนรวมของเพลงที่ยังต้องยึดคีย์เพลงเป็นหลักแม้จะมีการเปลี่ยนคอร์ดที่พิสดารเพียงใดก็ตาม ก็ยังคงต้องอยู่ในกรอบและโครงสร้างของเพลงอยู่ แต่ในขณะเดียวกันนั้นก็ยังมีนักดนตรีอีกกลุ่มหนึ่งที่ผ่านพ้นจุดเหล่านี้มาอย่างโชกโชนก็เริ่มหาเส้นทางใหม่ๆให้กับตนเอง คนดนตรีเหล่านี้ไม่สนเรื่องของ Tonal แต่อย่างใดเพราะพวกเขาพุ่งความสนใจไปที่ Atonal หมายความว่า ดนตรีที่ไม่สนเรื่องของคีย์เพลงหรือเสียงที่เป็นโครงสร้างพื้นฐานของดนตรีแต่อย่างใด สิ่งที่เป็นความสนใจใหม่ที่เข้ามาก็คือเรื่องของ “ จังหวะ ” และ “ อารมณ์ ” อะไรก็ตามที่ขึ้นชื่อว่าเป็นจังหวะ ไม่ว่าจะเป็นจังหวะที่มาจากทางตะวันออกหรือว่าจังหวะจากแอฟริกันหรือพวกเวิล์ดมิวสิก พวกเขาต่างก็นำมันมาเป็นสัดส่วนในการทดลองสไตล์เพลงแนวใหม่นี้ด้วย และสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาเลยก็คือการเล่นที่ออกมาจากอารมณ์หรือจากจิตใต้สำนึกล้วนๆ หรือจะกล่าวว่าเป็นดนตรีเปิดทุกอย่างให้เป็นอิสระก็ได้เช่นกัน แจ็สในรูปแบบใหม่นี้อาจเป็นเรื่องยากมากในการที่จะเข้าถึงมัน หลายๆคนก็ต่อต้านมันแต่อีกหลายคนก็ซึมซับมันอย่างอิ่มเอมราวกับเป็นงานศิลปะในแนว Abstract ชั้นเยี่ยม ทั้งนี้ทั้งนั้นแจ็สในแบบ Avant Garde – Free Jazz ผู้ฟังต้องอาจมีพื้นฐานทางดนตรีแจ็สหรือผ่านการฟังแจ็สมาพอสมควร เพื่อจะได้รับรู้กับอารมณ์ของผู้เล่น … Continue reading

ประวัติดนตรีแจ๊ส part9

Bossa Nova ดนตรีในแนวบอสวาโนว่านั้นอาจจะผิดแปลกจากแจ็สที่เกิดขึ้นในอเมริกาที่มีมาทั้งหมด นั้นเพราะบอสวาโนไม่ได้เกิดขึ้นในอเมริกานั้นเอง แต่บอสวาโนเป็นดนตรีทางพื้นเมืองของชาว บลาซิล และบอสวาโนเป็นดนตรีที่มีอายุเก่าแก่มาก ในช่วงต้นๆของยุค 60 นั้น ทางรัฐบาลสหรัฐอเมริกาต้องการที่จะส่งนักดนตรีในประเทศไปยังประเทศต่างๆ โดยเฉพาะแถบละตินอเมริกา เพื่อเป็นการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมซึ่งกันและกัน และนักดนตรีที่ได้ชักนำเอาบอสซาโนว่าเข้ามาก็คือ Stan Getz นั้นเอง เพราะเขาได้ไปพบนักดนตรีชื่อดังอย่าง Joao Gilberto ,Antonio Carlos Jobim สองแกนนำที่คิดค้นดนตรีบอสซาโนว่าขึ้น ต่อทั้งในอเมริกาและตามแถบละตินอเมริกาต่างก็นิยมเล่นดนตรีแนวนี้เป็นอย่างมาก Third Stream ย้อนกลับมาช่วงยุค 50 อีกครั้ง ขณะที่แนวทางของแจ็สกำลังรุดหน้าออกไปหลายๆสาย ก็ยังมีนักดนตรีที่เติบโตมาจากการได้รับอิทธิพลและการฝึกฝนบทเพลงมาอย่างโชกโชน แต่ก็มีใจรักในดนตรีแจ็สเช่นกัน นักดนตรีกลุ่มนี้ต่างก็ได้ทำงานทดลองออกมาในแนวที่มีการผสมผสานดนตรีคลาสสิกและแจ็สเข้าไป ทำให้โลกของดนตรีแจ็สยิ่งเพิ่มสไตล์ที่หลากหลายมากขึ้นไปอีก นักดนตรีคนสำคัญของสไตล์นี้และอีกทั้งยังเป็นบุคลที่ชาวอเมริกันให้เกียรติ์ และยกย่องเป็นบุคคลสำคัญของชาติอเมริกาไปแล้วนั่นคือ George Gershwin งานเพลงที่แต่งโดยเขานั้นสื่อให้เห็นถึงความตั้งใจอย่างชัดเจนว่าแจ็สและคลาสสิกสามารถเข้ากันได้ … Continue reading

eric johnson

อัลบั้มถูกทำลายลงไปสามส่วนที่แตกต่างกันโหมโรง Courante และ allemande วิธีการนี้เป็นที่ระลึกของชิ้นคลาสสิกหรืออัลบั้มร็อคก้าวหน้า ประเภทที่เป็นส่วนหนึ่งของสมการไม่ต้องสงสัยเลย ที่มีอยู่ไม่หิน unturned ที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบที่แตกต่างกันในระหว่างหลักสูตรของการประกาศกีตาร์ นี้งดงาม ยกตัวอย่างเช่น “จากหัวใจของฉัน” ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงสำหรับของ EJ รสกีตาร์อะคูสติดี; มันมุ่งเน้นไปที่ความสามารถของเขาในฐานะนักร้อง เขามักจะได้รับคำสั่งมากกระชับมั่งคั่ง Vox Humana แต่ความได้เปรียบของเขาคือการผสมขึ้นเนื่องจากมีฟังของเขาที่ดีที่สุดของโลก ทั้งสองระเบิดเครื่องมือและร้องจริงใจทั้งในอัลบั้มเดียวกัน เมื่อคุณมีมากพอที่จะนำเสนอผู้ชมเป็น Eric Johnson คุณมีจำนวนมากจากพื้นดินเพื่อให้ครอบคลุมเมื่อคุณเข้าไปในสตูดิโอเพื่อบันทึกเสียงอัลบั้มใหม่ EJ อยู่ในบลูมเต็มรูปแบบผ่านสิบหกแทร็คที่นำเสนอในเอกสารเหลือเชื่อนี้ความถนัดหกสตริงของเขาที่มีความหลากหลาย ชื่อวงเป็นวินเทจ EJ กับส่วนจังหวะที่จะกลับห้ำหั่นเขาขณะที่เขาตัดหลวมกับบางเลียบลูส์ร็อคที่น่าตื่นตาตื่นใจ, พัดผ่านเพลงราวกับว่ามันเป็นเดินในสวน แน่นอนสำหรับปุถุชนเพียงที่เลือกกีตาร์มันจะเป็นประสบการณ์ที่เจ็บปวดและทำลายการเล่นเช่นเดียวกับที่ EJ ครอบคลุมดนตรีแจ๊สใน “ลังเล” และใกล้ “Ciel” ทั้งอะคูสติกทำอย่างสวยงามเดินทางแต่งแต้มละติน มันจริงทำให้ฉันนึกถึงสักคนที่ผ่านมาเช่นโจผ่าน มีมากมายของบลูส์ร็อคและป๊อปปูเป็นและแม้กระทั่งบางตะวันออกกลางเสียงใน … Continue reading

ประวัติดนตรีแจ๊ส part8

หลังจากที่เกิดสไตล์ Modal Jazz ขึ้นมาแล้ว จากเดิมที่ดนตรีจะต้องให้ความสนใจในเรื่องของ Tonal หรือว่าโทนรวมของเพลงที่ยังต้องยึดคีย์เพลงเป็นหลักแม้จะมีการเปลี่ยนคอร์ดที่พิสดารเพียงใดก็ตาม ก็ยังคงต้องอยู่ในกรอบและโครงสร้างของเพลงอยู่ แต่ในขณะเดียวกันนั้นก็ยังมีนักดนตรีอีกกลุ่มหนึ่งที่ผ่านพ้นจุดเหล่านี้มาอย่างโชกโชนก็เริ่มหาเส้นทางใหม่ๆให้กับตนเอง คนดนตรีเหล่านี้ไม่สนเรื่องของ Tonal แต่อย่างใดเพราะพวกเขาพุ่งความสนใจไปที่ Atonal หมายความว่า ดนตรีที่ไม่สนเรื่องของคีย์เพลงหรือเสียงที่เป็นโครงสร้างพื้นฐานของดนตรีแต่อย่างใด สิ่งที่เป็นความสนใจใหม่ที่เข้ามาก็คือเรื่องของ “ จังหวะ ” และ “ อารมณ์ ” แต่ทั้งนี้ทั้งนั้นการที่ Miles ทำเช่นนี้ก็เกิดความไม่พอใจให้กับนักดนตรีหัวโบราณอีกมากมาย พวกเขาเหล่านั้นสาปแช่งและดูถูก Miles อย่างรังเกียจ ทุกคนต่างประณาม Miles ว่าเขาเป็นตัวทำลายความสวยงามของดนตรีแจ็สที่ เคยมีอยู่ลงอย่างสิ้นเชิง แต่ทุกคนหารู้ไม่ว่ากระแสแนวเพลงหลักอีกหนึ่งสไตล์ของแจ็สกำลังจะเกิดขึ้น แล้ว และแม้ว่าจะมีคนเกลียดมากเท่าไหร่ในทางกลับกันก็มีคนชอบมากขึ้นเท่านั้นเช่น กัน Fusion Jazz ของ … Continue reading

มือแต่งเพลง X-japan

ในบรรดาวงร็อกแถวหน้าจากญี่ปุ่นนอกจาก Loundness แล้วก็คงหนีไม่พ้น วงรุ่นน้องอย่าง X –Japan อย่างแน่นอน และมือกีต้าร์ที่อยู่เบื้องหลังความสำเร็จที่นอกจาก Hide แล้ว ก็คงจะเป็นใครไปไม่ได้นอกจากมือกีต้าร์บุคลิคนิ่งขรึมอย่าง ”Pata “อย่างแน่นอน Tormoaki Ishizuka หรือที่เรารู้จักกันดีว่า “Pata” ซึ่งเป็นชื่อที่เพื่อนๆตั้งให้เนื่องมาจากเขาชอบตัวการ์ตูนที่ชื่อ Pata เกิดเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 1965 ในจังหวัด Shiba (จังหวัดเดียวกับ Yoshiki และ Toshi) จุดเริ่มต้นทางดนตรีครั้งแรกของเขานั้นคือ ตอนอยู่อนุบาลทางบ้านได้ให้เริ่มเรียนออแกน แต่นั้นก็ไม่ได้หมายความว่าจะทำให้เขารักดนตรีแม้แต่น้อย กลับทำให้เขารู้สึกไม่ชอบในการเรียนหนักขึ้น ท้ายที่สุดเมื่อไม่ซ้อมก็ต้องเลิก แต่กลับกันเขากลับรู้สึกว่าการได้อยู่บ้านแล้ววาดรูปเป็นเรื่องที่ ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิต ทุกๆวันเขา ใช้เวลาไปกับการวาดรูป และก็เป็นสิ่งที่เขาทำมันออกมาได้ดี ถึงขนาดได้รางวัลประจำจังหวัดมาแล้ว … Continue reading

ประวัติดนตรีแจ๊ส part7

Bossa Nova ดนตรีในแนวบอสวาโนว่านั้นอาจจะผิดแปลกจากแจ็สที่เกิดขึ้นในอเมริกาที่มีมาทั้งหมด นั้นเพราะบอสวาโนไม่ได้เกิดขึ้นในอเมริกานั้นเอง แต่บอสวาโนเป็นดนตรีทางพื้นเมืองของชาว บลาซิล และบอสวาโนเป็นดนตรีที่มีอายุเก่าแก่มาก ในช่วงต้นๆของยุค 60 นั้น ทางรัฐบาลสหรัฐอเมริกาต้องการที่จะส่งนักดนตรีในประเทศไปยังประเทศต่างๆ โดยเฉพาะแถบละตินอเมริกา เพื่อเป็นการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมซึ่งกันและกัน และนักดนตรีที่ได้ชักนำเอาบอสซาโนว่าเข้ามาก็คือ Stan Getz นั้นเอง เพราะเขาได้ไปพบนักดนตรีชื่อดังอย่าง Joao Gilberto ,Antonio Carlos Jobim สองแกนนำที่คิดค้นดนตรีบอสซาโนว่าขึ้น ต่อทั้งในอเมริกาและตามแถบละตินอเมริกาต่างก็นิยมเล่นดนตรีแนวนี้เป็นอย่างมาก Third Stream ย้อนกลับมาช่วงยุค 50 อีกครั้ง ขณะที่แนวทางของแจ็สกำลังรุดหน้าออกไปหลายๆสาย ก็ยังมีนักดนตรีที่เติบโตมาจากการได้รับอิทธิพลและการฝึกฝนบทเพลงมาอย่างโชกโชน แต่ก็มีใจรักในดนตรีแจ็สเช่นกัน นักดนตรีกลุ่มนี้ต่างก็ได้ทำงานทดลองออกมาในแนวที่มีการผสมผสานดนตรีคลาสสิกและแจ็สเข้าไป ทำให้โลกของดนตรีแจ็สยิ่งเพิ่มสไตล์ที่หลากหลายมากขึ้นไปอีก นักดนตรีคนสำคัญของสไตล์นี้และอีกทั้งยังเป็นบุคลที่ชาวอเมริกันให้เกียรติ์ และยกย่องเป็นบุคคลสำคัญของชาติอเมริกาไปแล้วนั่นคือ George Gershwin งานเพลงที่แต่งโดยเขานั้นสื่อให้เห็นถึงความตั้งใจอย่างชัดเจนว่าแจ็สและคลาสสิกสามารถเข้ากันได้ … Continue reading

จอห์นเมเยอร์ กับค่ำคืนที่แสนวิเศษ

คืน วันศุกร์ที่เซนต์ Pete Times Forum, เพียงคืนที่สองของสหรัฐอเมริกาทัวร์ของเขาในการสนับสนุนของแผ่นเสียงล่าสุด ของเขาการศึกษารบเมเยอร์วิศวกรรมประสิทธิภาพสองชั่วโมงเด็ดเดี่ยวและ ตื่นเต้นที่จัดแสดงอัลบั้มเกือบเต็ม (เล่นเก้า สิบเอ็ดเพลงของมัน) พร้อมกับกำมือของการเลือกที่มีอายุมากกว่าที่ทำหน้าที่ได้ดีวัสดุหลัก มักจะดูเหมือนว่าจะยอมรับกับเพลิดเพลินกับเพลงของจอห์นเมเยอร์คนหนึ่งจะต้อง พัฒนากลไกการป้องกันบางอย่างเพื่อที่จะหันเหเสียงวิพากษ์วิจารณ์จากบรรดาผู้ ที่เชื่อให้มากขึ้นให้กับละครของจอห์นเมเยอร์ ได้รับศิลปินได้ทำยอมรับว่าตัวเองโปรดปรานไม่กี่ในแผนกนี้เป็นหลักฐานล่าสุดกับสโตนสัมภาษณ์ของเขาน้อยกว่าที่ประจบกลิ้ง ยัง ไม่คำนึงถึง แต่ตัวเองหมกมุ่นดูเหมือนว่าเขาจะมีข้อบกพร่องหรือสิ่งที่ตัวละครที่เขาอาจ จะมีเมเยอร์นับถือฝีมือของเขาและบางทีอาจจะสำคัญกว่าผู้ชมของเขาด้วยความ จริงใจที่สมบูรณ์ เม เยอร์เรียกไฮไลท์อื่น ๆ ที่มีแจ๊สรุ่นรสของ “รออยู่บนโลกมีการเปลี่ยนแปลง” (ที่ล่องเรือเข้าไปในตำรวจ “เดินบนดวงจันทร์”) เช่นเดียวกับหนึ่งในเพลงฮิตที่สุดของเขา เมื่อ ความพยายามมากที่สุดเหนียวหัวเรื่องของเขาจนถึงปัจจุบันเมเยอร์ contextualizes ศึกษารบโดยดูที่ความสัมพันธ์ใกล้ชิดว่ามีความขัดแย้งแบบไดนามิกที่มีแรงจูง ใจมากมายเห็นแก่ตัวและความสงสัยฝังลึก และเขาสะท้อนให้เห็นเช่นนี้ในการแสดงของเขาเอาตัวรอด “อกหักสงคราม” ที่เริ่มรุนแรงท่ามกลางร่อง simmering, ใน การตัดอัลบั้มอื่น ๆ … Continue reading

ประวัติโมสาร์ท

Wolfgang Amadeus Mozart เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม ค.ศ. 1756 ที่เมืองซัลส์บวร์ก ประเทศออสเตรีย เขาเป็นบุตรชายของLeopold & Anna-Marie มีพี่น้องทั้งหมด 7 คน แต่เหลือรอดชีวิตมาจนโตเพียง 2 คน คือ โมสาร์ทและแนนเนิร์ล (Nannerl) พี่สาว เลโอโปล์ดเป็นครูสอนดนตรีและนักดนตรีในราชสำนักของสมเด็จพระสังฆราชแห่งซัลส์บวร์ก (ในสมัยของโมสาร์ท เมืองซัลส์บวร์กมีสมเด็จพระสังฆราชหรือ Archbishop เป็นองค์ประมุข ปกครองดูแลทั้งศาสนจักรและอณาจักร) สองพี่น้องแสดงความสามารถทางดนตรีให้ประจักษ์ตั้งแต่ยังเล็ก ๆ  โมสาร์ทเป็นอัจฉริยะทางดนตรีอย่างแท้จริง เมื่ออายุเพียง 5 ขวบ เขาสามารถเล่นคลาเวียร์ (Clavier) ได้อย่างน่าพิศวง และเริ่มแต่งเพลงซิมโฟนีเมื่ออายุ 6 ขวบโดยบิดาเป็นคนบันทึกโน้ตให้ พออายุ 12 ขวบก็แต่งอุปรากรเรื่องแรกสำเร็จ เมื่อเลโอโปล์ดฝึกปรือฝีมือบุตรทั้งสองจนเก่งฉกาจ เขาพาโมสาร์ทและพี่สาวตระเวนแสดงดนตรีไปทั่วยุโรปให้ได้ชื่นชมฝีมือทางดนตรีของทั้งคู่ ตั้งแต่โมสาร์ทมีอายุเพียง 6 ขวบเศษ ๆ จนโตเป็นหนุ่มอายุ 16 ปี จึงเลิกตระเวณแสดงดนตรีกลับมาเป็นนักดนตรีประจำราชสำนัก ช่วงนี้โมสาร์ทแต่งเพลงไว้มากมาย แต่เขาเริ่มเบื่อหน่ายชีวิตเพราะต้องมาจำเจอยู่ในชนบทเล็กๆ หลังจากที่เคยไปเห็นโลกกว้างมาแล้ว โมสาร์ทเป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถยอดเยี่ยม ทั้งอุปรากร ซิมโฟนี่ คอนแชร์โต และเพลงชนิดอื่นๆ อีกมาก และโมสาร์ทยังเป็นนักออร์แกนและเปียโนชั้นเยี่ยมของยุโรปอีกด้วย ในวัยเด็กเมื่อโมสาร์ทมีอายุเพียง 4 ขวบ … Continue reading